3月24日，婺源县江湾景区雨过天晴。在景区古戏台前，游客们正有滋有味地欣赏当地老艺人表演的徽剧《百花赠剑》《水淹七军》。

　　徽剧迄今有300多年历史，京剧在它的基础上演变形成。这个曾在婺源县盛极一时的古老剧种，险些遭遇失传的境遇。该县紧急选聘传承人，整理挖掘散落民间的剧目，并选派32名少年到安徽学艺。如今，在江湾景区的古戏台，这个濒危的剧种已实现常态化演出，让游客在欣赏婺源的美景同时，感受徽剧的魅力。

　　演职人员从百余人到只剩6人

　　今年72岁的江裕民一辈子和徽剧打交道。作为国家级非遗传承人和中国戏剧家协会会员，他退休后挖掘整理徽剧古老剧目，致力于非遗传承。

　　由于功底扎实、扮相威严、功架优美、身手稳健，注重人物刻画，不论大小角色，江裕民始终保持一丝不苟的舞台作风，深得观众赞赏。

　　1957年，13岁的江裕民随启蒙老师蒋荫庭学习大花，后来向老艺人崔月楼、汪新丁学习徽剧剧目。由于学有所成，成为剧团主要演员并担任业务团长、团长等职。40多年里，江裕民与剧团一道走过兴与衰，体验喜与悲。

　　据介绍，20世纪60年代是婺源徽剧的春天，婺源县徽剧团有演职人员108人，剧目300多个。20世纪80年代初，是剧团的辉煌时期。“那时，生、旦、净、末、丑行当齐全，编剧、导演、音乐设计、舞美设计、主演‘五巨头’齐备，大型徽剧《詹天佑》《长城砺剑》等剧目获得全省多项大奖。”

　　但不久后形势急转直下，能演行当角色的只有6名演员，乐队只剩一名二胡手。从本世纪初开始，婺源县徽剧团只能演出几出角色少的折子戏。

　　不仅“活”起来还要“火”起来

　　“学习戏曲表演很苦很累，而且时间较长，年轻人不愿学，有些学了一段时间的小苗子因升学压力又半途而废……”谈起徽剧传承，江裕民有些担忧，怕自己的一身技艺失传。

　　2004年，江裕民退休后，挖掘整理徽剧古老剧目，促进非遗项目“活态”传承。

　　2006年，作为濒危剧种，婺源徽剧列入首批国家级非物质文化遗产名录。“老祖宗留给我们的好东西，千万不能在我们手里毁了。”江裕民说，戏曲要发展，主要靠剧目，而剧目需要人去创作、去演出。2007年，江裕民获评国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　源于对徽剧的热爱，自2009年起，江裕民把国家拨给非遗传承人的8000元（后增至1万元）专项扶持经费部分用于购买设备、书籍。同时，他召集分散在各地的同门师兄弟，共同整理出一批传统剧谱、剧本。江裕民一招一式教剧团年轻演员基本功，并用两年时间恢复了《水淹七军》《扈家庄》《汾河湾》三出传统剧目。

　　要让濒临失传的徽剧在民间火起来，就得在多方面下力气。据介绍，婺源旅游发展需要文化品牌支撑，徽剧这个国家级非遗项目越来越受游客欢迎，市场前景广阔。2013年起，婺源将一批退休的徽剧老演员召集起来，进行徽剧恢复排演录像，分两批录制了《水淹七军》《百花赠剑》《借靴》《汾河湾》四出传统剧目。不仅如此，当地还开展徽剧“三进”（进校园、进茶楼、进景区）活动，让更多人接触、认识、热爱徽剧，感受徽剧的独特魅力。

　　“非遗是民族的根和魂，而传承人是非遗的主角，是非遗保护的核心和关键。”业内人士指出，随着多年来徽剧在校园、景区、茶楼的常驻演出，徽剧艺术发挥了滋润一方人文水土的作用。

　　“作为传承人，不仅要让非遗在我身上‘活’起来，更要让它在民间‘火’起来。”江裕民说，婺源美景每年吸引很多国内外游客，而徽剧正是根植于这片土壤的文化精髓，二者相辅相成，相得益彰。

　　选拔32名少年赴安徽学艺

　　非遗到底该如何保护、传承与发扬？怎样实现以“产”养“遗”，使非遗项目由“被输血”变“自身造血”？这也是该县一直在思考、探索的问题。

　　2012年5月，婺源县徽剧团进行文化体制改革，更名为婺源县徽剧传习所，由差额拨款事业单位升格为全额拨款事业单位。当年9月，为振兴婺源徽剧，该县为徽剧传习所增加32个编制，用于选招徽剧新学员。当年，婺源分两批选拔招录32名少年学员，并委托安徽省艺术职业学院培养。这32名学员将于2017年学成而归，届时将纳入该县事业编干部队伍。

　　让江裕民倍感欣慰的是，在日前举办的全国职业技能大赛上，来自婺源少年徽剧班的学员洪安荣获三等奖。

　　如何把非遗与现代产业结合起来，让非遗重新在人们的生活中“活”起来、“火”起来，这是一个大命题。江裕民说，相信唯有从创新探索的实践中，非遗才能逐渐找到传承与发展的路径。

　　吕富来 本报记者 徐黎明文/图