从《山海情》到《城中之城》 白宇帆：如果有瓶颈，我就现场解决

出道五年，95后的白宇帆已经交出了一份沉甸甸的答卷：

《山海情》的得宝，热血淳朴、有勇有谋，让无数观众为之感动；《我在他乡挺好的》的简亦繁，果敢有见地，为梦想选择奔赴远方；还有《八角亭迷雾》《繁城之下》《照明商店》……他真诚而又接地气的表演，总叫观众印象深刻。

在央视一套和爱奇艺播出的《城中之城》中，白宇帆挑大梁出演银行新人陶无忌。从坐柜台、没背景的小职员，他逐步成长，找准了自己的方向，也让人看到了年轻一代金融人的风采。

而在戏外，白宇帆几乎是剧组人见人夸的“存在”。

幕后工作人员夸他能吃苦敬业：快杀青时，他在拍摄一场跳进水塘躲避追逐的戏份时受了伤，一直忍到现场喊“卡”再检查患处，原来是水塘里废弃的钢钉扎在腿上；他临时去医院处理马上又赶回剧组，等拍完当天的戏份才再次就医。

导演滕华涛夸他有生活质感，无论是造型和表演都很准确，跟于和伟等实力派对戏也“接得住”。尤其是在拍摄一场讲述陶无忌对生活迷茫的戏份时，开拍前导演还在担心年轻演员“沉不下来”，却不料从走戏开始，白宇帆就沉浸其中，表演的细腻度、节奏的把控能力，都让人吃惊。

而对手戏颇多的王骁则直言白宇帆有很强的吸收能力，不仅从合作演员身上吸收养分，还能将技巧和灵感转换为自己的呈现，“太聪明了”。

但对白宇帆而言，有时候，创作反而用的是笨办法，是真体验：表演遇到瓶颈，就现场解决，就花式寻求前辈们的帮助；拍摄节奏太快，就尽量让自己放空，连去商场观察不同行业的人们，都是一种补给和养分。

以下是白宇帆的自述——

我在拍《照明商店》时收到了《城中之城》的剧本，滕导（滕华涛）还去了一趟扬州，我们在那里。都说“烟花三月下扬州”，虽然是农历的三月，但是扬州的天气已经非常好，花都开了，很舒服。

那天是我第一次跟滕导见面，大家喝着茶、吃着扬州的小点心，聊了一下对于角色的看法、自己的过往，很舒服。

陶无忌这个角色对我的吸引力，在于他身上的劲儿。这种拼劲儿可能是现在一部分人所缺失的，他身上有。他智商高，情商也高，刚毕业就进入一线的工作岗位，始终有认真的态度。同时他也渴望调岗去更好的对公部门，我想他其实是把野心写在脸上的一个年轻人。

再一想，二十年后的陶无忌，或许会成为今天的赵辉，也是一个把野心写在脸上的人。虽然大家日常都不喜欢说“我要怎样怎样”，或许其实都是有野心的，想完成理想也好，想完成某种意义上的跳跃也好，这就是陶无忌想做的。

从我自己的角度看，我跟陶无忌相似的地方挺多，比如轴劲、冲劲儿。每次别人问我喜欢这个角色的哪一点，我都会想到一些不同的特质，因为我会时不时地回想这段过往，回想这个角色，他身上的那些闪光点也开始影响我，这就是陶无忌这个角色的魅力吧！

大家说他身上有“班味”，其实我不太了解。在我的理解中，他就是从金融专业毕业后去银行上班的新人。那新人就应该有新人的态度——陶无忌代表了一部分拼搏的人，我们的戏里还有很多各式各样的人。要说功课，开拍前我看了一些纪录片，读一些书，试图了解金融行业的状态。我问了身边在银行上班的朋友，提前去银行体验生活，观察真正的银行人上班时的状态。另外有大量的金融台词要准备，演行业剧就是这样，你得前期做好功课，很多词需要明白背后的含义，要不然说出来的话，连自己心里都没底。

我不是第一次演新人，在《八角亭谜雾》中也算是职场新人。但这次不一样的是，陶无忌有更多的转变和发挥的空间。我会仔细想想这个人的处境、出身，在当下他应该做些什么，他怎么看待和领导、同事、女朋友关系。

比如陶无忌和田晓慧的感情，两个人谁也不退步，一个想专心搞钱，一个想专心搞事业，坚守自己的岗位，这是他们最根本的问题，可以说是三观不合吧。所以这段感情的收场也很好理解。我觉得两个人能一直在一起最根本的原因是互相宽容，而不是互相改变。要改变，一定要做出很多的努力、取舍，很不容易，不如彼此包容，接纳对方做的事情。

除了感情线，我很喜欢陶无忌的师徒戏，更开心的是，我跟于和伟老师、王骁老师戏外也成为亦师亦友的关系，有事发发微信，没事也可以寒暄寒暄。他们给了我非常大的帮助，对角色的处理、每场戏得演什么，还有人生态度方面，给了很多启发。我还很佩服他们的自律，我记得没戏的时候，王骁老师都会骑着自行车去健身、打拳，身材管理得非常有型——我们一起拍了洗澡的戏，我当时想，这一定是持之以恒坚持下来的状态。

回想戏里陶无忌和两个师父的感情也很有意思。他对赵辉一开始是崇拜，是向往，有很强的情感连接，他想成为赵辉那样的人。跟苗彻又是一种感觉，陶无忌本身就是苗彻这样的人，他好像找到了自己。一个是情感上，一个是本身的；一个是向往的，一个是既定的；苗彻是他的初心，赵辉是他的梦想。我非常难忘的一场戏也是师徒之间的， 那是陶无忌跟苗彻分别、被下放到二级银行的时候，他们在烧烤摊喝酒聊天，展望未来，谈到怎么坚守信仰，是真的有一种忘年交、朋友之间的感觉。

还有跟滕导的合作，他身上的大局观、他对每一场戏的态度都让我佩服。再大的事，你觉得“完了完了”的时候，滕导可能都是安慰你“没事”“能解决”，他心态乐观，也确实有能力解决问题。

跟这么好的主创合作以后，我觉得自己收获的领悟，是慢慢会显现出来。拍摄的当下，往往是别人给你一些东西，你在现场只能完成这份理解；如果说要领悟和认识，可能是拍完这场戏之后，或者再过一段时间琢磨。现在我再看《城中之城》，就会发现好像会有“哎呀，这个地方下次再演的话，我会怎么样”的感觉。

当然，每一部戏对我来说，都是一个新的挑战、新的磨炼。我很幸运，从《山海情》开始的作品都能得到大家的喜爱，我也非常开心。可能是因为到目前为止，我没有接过类型特别相似的戏，所以我相信，现在的表演状态，是这个阶段能给到的最好的，我不会去怀疑自己。

或许十年之后、二十年之后，我回过头看，会想：当年的白宇帆这个戏怎么这么演？

但如果回到过去那个时候，或许我的认知、阅历或者理解力，还是只能支撑我做到那个程度。所以还是不要怀疑自己，任何时候、任何行业、任何职位，相信自己，才能走得越来越好。

至于你说表演上有没有瓶颈，我的态度是，瓶颈就在当天解决，不会让它过夜。我会“骚扰”前辈，花式请教，不断找方法去释放、改变。我也没有什么不敢尝试的角色——假如让我选择陶无忌之外的角色，我会想演赵辉，因为还是想成为像赵辉那样的人，尽管知道自己可能是苗彻；假如真要说一定不能演的角色，那就是人物的经历、生活跟我真的是差太多，完全没办法共情的，那就轻易不要尝试了。

最近我在拍摄新戏《高兴》，要拍摄好几个月。平时不演戏的话，我会在家待着——听着就很无聊，但这可能就是我的常态，除了健身，大部分时间还是会在家里待着，寻找那种休息的、松弛的、安全的感觉。充其量有时候我会去商场之类人多的地方，在那里能发现各行各业的人，尤其是跟剧组不一样的人会出现在面前，也是很好的观察。