毕设联展｜中国美术学院视觉传达设计毕业作品（一）

本期高校毕设联展专题，

为大家带来的是中国美术学院视觉传达设计的 毕业作品。

主题是“世界投影”WORLD PROJECTION

希望通过视觉表现“投影物”与“投影源”间观念化关系生产的过程，即对投影源头的溯源。以“变形投影”为原理，视觉团队设计了一套投射-观看的机制，将世界的影像扭曲映射在二维圆盘，在中心设置镜面圆柱，当围绕圆柱观看时，底部扭曲的360°图像被还原。整体呈现如一个现代版的柏拉图洞穴隐喻，观者所见的圆盘虚像是由投影和投影源共同构成，视域内同时出现真实图景与虚像。

动态设计中，“WORLD PROJECTION”和世界影像作为投影源在低维圆面展开，不断向圆心旋转上升如宇宙的全息景象。以看似二维的呈现方式将“变形投影”作为观看工具来窥测和推演高维世界的本质，借假修真、幻里求觉。现场领取的导览册也设计了卷曲结构，当柱体立于海报圆心并还原展开圆面的扭曲图像时，观众在交互中亲身参与一场多维度、多角度的投影源溯源，以获得“现实感”的框架，看见的“世界”，“世界投影”才具有“世界模型”的意义。

2024届

Visual Communication Design · Class B

视觉传达设计

毕业作品展示

导语 ：

从“博物临安”视野中构筑起与自然、城市、生活有相应脉络的视觉设计，注重对“在地性”的纵向思考与横向发掘。重新解读某个具体城市场域当下与过往的多元发展形态，同时不断向文化意义靠近，不断跨越学科界限，不断迭代视觉体系，最终从“城市游憩”、“乡土想象”、“人文实践”、“万物向善“四个方向10组设计共同呈现出一个鲜活且独特的“临安现场”，体现年轻一代对城市发展及人类生活未来式的全面审视与深刻思考。

吴炜晨

01

临时行乐 Enjoy Anytime

作者 | 王鑫福 韦霖

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

作品介绍

“爱玩”是儿童的天性，这是他们拥抱世界的方式。在儿童的认知结构里，由于缺少社会生活经验和社会规则的约束，他们的认知指向了更为广阔的天地，也被赋予了更为自由的美学想象，这是许多创造活动的萌芽和开端。我们从临安的街头巷尾出发，在亲身参与了多项社区儿童的临时性娱乐活动之后，我们深受启发并创作了一个“不是游乐园的游乐园”，旨在向更多的地域、更多的人群展示儿童对日常物品的临时改造和突发奇想。所以哪怕想象转瞬即逝，我们也鼓励人们带着“可玩”的愿景去面对日常，给平淡的生活找点乐子，进而思考真实城市公共空间中的可游玩性，开始随时随地的享受生活。

导师评语

该组深入探索青少年儿童在城市空间中的游戏行为与创意表达。巧妙地捕捉到儿童天性中对自由和想象的追求，通过对临安街头巷尾的观察和社区儿童娱乐活动的参与，创造了一个“不是游乐园的游乐园”。这一设计不仅呈现出了儿童对日常物品的临时改造和突发奇想，更在视觉传达设计中表达了对城市公共空间可游玩性的深刻思考与无限想象。最终的视觉载体则构筑起了一个精神符号与实践空间并重的游乐塔，鼓励人们在日常生活中保持开放的心态和无限的创造力。

02

听³ Ding³

作者 | 高玮嘉 王静怡 许溢文

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

音乐存在于每一个已知的社会，过去和现在，被认为是一种文化普遍性。不同文化背景下的音乐形式多种多样，是“抽象”的艺术，是“传达情感的声音”。当我们用声音这个维度来聆听、书写、描绘、记忆和建构，探索个人、城市与环境的关系时，我们所面对的生活空间似乎也随之变得更为丰富和饱满。我们对声音的感知和存在的体验，不再仅是声音本身，还可能承载着象征、文化和情感等意义。

作品立足临安这一发声场域，收集城市声音，分析城市声景，探究人、听觉、声环境与社会之间的相互关系。以“五感”为切口的城市乐章呈现了地域性的本土特色与文化，共同印证城市的变化与发展，谱写专属的“临安之歌”。

导师评语

该组以独特的视角与切口探寻临安城市发展和人文特色，通过声音这一媒介，深入探讨了城市空间与人类感知的复杂关系。并对声音展开视觉化转译，呈现以动态、交互、书籍等多种视觉表现，在视听融合的多向感知中体验到城市的独特韵律，将抽象的临安之声具像化，增强了视觉传达时的感官冲击力和情感共鸣力。既体现了对城市生活的深刻洞察，也展现了了设计在社会文化研究中的应用价值。

03

武肃生活里 Living in Wusu

作者 | 胡尊安 汪羿孜

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

作品介绍

在“功能主义”思想下，街道尺度被拉大，街道生活场景逐渐消隐，基于此社会现状。我们以临安武肃里社区为城市文本，多角度探索了城中村街道日常生活中的生活状态与社区精神，通过街巷空间、街巷活动、街巷物品三个视角演绎武肃里社区中充满活力、和谐务实社区氛围。从当地街巷特有的生活性街道入手，传达当地积极乐观的生活态度，鼓励多角度观察日常、寻找日常生活的活力。

导师评语

以临安武肃里社区为探索场域，以多向度的视觉语言和策略呈现了城中村街道的日常生活状态和社区精神。从街巷空间、活动和物品三个维度，生动再现了武肃里社区中充满活力、和谐务实的氛围。在视觉表现上，作品聚焦了社区内丰富有趣的生活场景，并通过字符重组、图形再塑、动态影像展现居民对街巷环境的创造性改造。传递了小街巷中特有的生活气息，展示了包容性强的街道、充满活力的街区，以及日常生活中的各种互动与变化。

04

乡集 Timeless

作者 | 汪柯丹 余映萱 赵婉君

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

Timeless乡集是想通过构建乡村记忆之场来唤起人们内心对于乡村的最为纯粹的情感表达，重新塑造乡村记忆。城镇化现代化的时代背景下，城乡的快速发展与时空变迁，使得人们产生自我身份认同的危机，从而催生了乡愁情绪。以地方文脉和自然环境为依托所形成的"乡村记忆"正逐渐消失。真正的消失，不是物理维度上的消失，而在于记忆的消失。

作品从临安乡村出发，深入乡村调研，将乡村记忆分为记忆主体、记忆客体与时间，通过对于记忆客体的表达，将主体的乡村记忆重新唤起，变成永恒的、封存在时间空间维度上的一种情感。作品以乡村原种作为传达概念的切入点，用生长的形式表达，将记忆原种遍布且扎根于人们心中，留住那份乡愁，让乡村文化再次焕发出它与众不同的魅力。

导师评语

立足于临安乡村，以乡村记忆场，唤起人们对乡村的向往与思考。通过深入调研，将乡村记忆分为记忆主体、客体与时间，并以乡村原种为概念切入点，表现记忆的生长和扎根。在视觉呈现上，围绕“乡愁”这一关键词，结合围绕生长的概念，形成独特视觉系统，具有较强识别性与传播性。四册籍设计分别对应“场”、“景”、“符号要素”、“感觉”，融合村民手绘图画，进一步唤起观者对乡村的朴素情感，引发情感共鸣，展现城乡快速发展背景下的身份认同与乡愁情感。

05

源憩 Recreation Land

作者 | 吴子琼 盛容之 陈芊羽

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

在当今社会快节奏的发展之下，我们基于临安实地观察到人们在日常生活中容易变得紧绷，难以得到喘息与放松。在这样的背景下，人们需要一种途径来舒缓身心、重新充电。城市公园作为休憩的源泉，承载了人们的期许和渴望。

我们聚焦于城市公园，以“源憩”为主题，旨在引导人们去体验公园的美好，以此来减轻他们的精神负担。我们将通过视听变换、身体姿态研究以及公园回忆录来呈现人们在城市公园中放松、静心的生活状态。让人们在这个快节奏的社会中找到源头的憩息，重新拥抱自然，去接近、享受在公园慢下来的过程，从而重拾内心的平衡和活力。

导师评语

该组作品从视觉传达设计的角度出发，展现了对当下社会快节奏生活状态的深刻洞察，传达出城市公园作为社会大众精神休憩之地的重要性。视觉系统以视听变换、身体姿态研究以及公园回忆录三个不同的板块，以多维度的视角和策略，充分利用图形、书籍与动态影像构建起一套具有显著识别与传达的视觉系统，鲜明的色彩搭配与细腻的场景叙事，能够激发观众的情感共鸣与空间联想，引导观众重新审视生活中的片刻宁静和松弛。

06

躬耕沃野 Farm it

作者 | 梁赢 李鸣柳 袁婧贻

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

在现代社会中，我们与大地的联系似乎日渐淡薄。回溯千年，临安的《耕织图》却以其独特的视角，成为世界上第一部农业科普画册，不仅展现了农耕与织造的劳作之美，更深刻地描绘了人与大地的和谐共融。为了探索这份根植于我们文化深处的联系，我们选择了“躬耕沃野”作为主题，它不仅承载着农耕文明的记忆，也融入了织的元素，共同编织出人类与自然和谐共生的美好故事。我们希望通过视觉设计的力量，传递农业的知识和临安城市的文化脉络，唤起人们对自然的敬畏以及对农耕文化传承的珍视,倡导可持续共生。在这个快速变化的时代，共同守护这份与大地紧密相连的情感。

导师评语

该组设计从《耕织图》为研究基础与灵感来源，以视觉设计的方式呈现与传播农耕文明的延续不断、历久弥新与多元一体。在视觉语言探索上，深度挖掘“耕”与"织”的形象转译，并充分应用于图形设计和编排逻辑中，形成独特且有序的视觉系统，呈现人与自然的共生关系，使观者得以跨越时空，感受到农耕文化的脉动与自然万物背后的精神。简洁且有序的视觉系统，呈现人与自然的共生关系，使观者得以跨越时空，感受到农耕文化的脉动与自然万物背后的精神所在，传递人与自然和谐共生的理念。

07

巴士备忘时录 BUS MEMO

作者 | 林雯萱 贺雨欣

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

城乡巴士来自田野的声音为城市引向了一种自由和归属感，为山林带来了城间繁华的音讯。巴士不仅仅是物理意义上的出行工具，它能投射我们的行为，同时揭示城乡间心理与亲密相关的想法。

" BUS MEMO ”是围绕着车厢内熟悉的面孔和记忆展开的以"回忆录"为主要创作内容的设计。以临安城乡巴士为基础，收集当地乘客对巴士的所感所想，辅以数字卷轴影像进行创作。

通过“BUS MEMO”唤醒时空中最熟悉却陌生的记忆，打造沉浸式回忆氛围，以此来维系时间——空间——感官三者之间的联结。让观者了解到巴士回忆的同时，带给观者熟悉美好的感受。

导师评语

该组作品通过巴士这一日常的交通工具，收集乘客的回忆与感受，利用“memo”备忘录这一熟悉的物件作为视觉载体唤起观者的共鸣，深刻探索了城乡之间的心理和情感联系。通过车厢、人物和器物的流转变幻，生动地展示了时间的流逝与记忆的变迁。不仅揭示了巴士作为城乡联系的桥梁，还体现了它在社会与大众之间的重要性。作品以小见大，通过对日常事物的思考与探索展现出深刻的社会和情感意义。

08

与树 HaliPuu

作者 | 柳芯淼 葛珑晨

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

“人类对自然有一种根深蒂固的爱，这是一种本能和自然的动力，铭刻在我们的DNA中。”《亲生命性》（1984，Edward O．Wilson）

临安天目叠翠，两大国家级自然保护区地储丰富自然资源。以亲生命性理念为新视点，基于在地植物资源数据及亲生命性美学认知，我们建立与树：转译临安区古木生命形态并可视化植物能量带给人类的正向反馈。

智能社会时代，元宇宙概念下，虚拟社会生命可数据化。当数字植物被赋予与真实植物相似的互动生命特征，HaliPuu互动模型邀请大家探讨虚拟植物能否成为实现亲生命性。当我们与虚拟植物生命进行接触，人类的亲生命性又能否得到满足？

导师评语

该组以“亲生命性”为核心主题，以“HaliPuu”这一行为为切入点，构建起99种临安古木的生命形态可视化的数字植物互动模型。探索古木形态的数字化视觉语言创新表达，以动态和交互为主要展示方式，构筑起沉浸式展览场域，即彰显植物的美学魅力，又传递出对自然生态的深刻洞察与精准捕捉...多层次的探讨了虚拟植物与人类亲生命性之间的关系，实验并呈现了一条未来“人与自然”对话的桥梁，具有一定的探索性与实验性。

09

希望渡口 Hope pass

作者 | 周琳玲 伍启彦

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

<< <左右滑动查看> >>

作品介绍

随着城市化的发展，城市与自然环境的联系愈发紧密，在杭州临安城，随着进入自然环境的人越来越多，看似平静的临安母亲河苕溪，存在着被忽视的环境污染问题。

“希望渡口 hope pass”通过对苕溪现场及其所受环境污染现状进行多角度的呈现，提出“垃圾≠污染物，垃圾是否成为污染物取决于人的选择”的观点，寻找在自然关系改变的当下，人与环境新的相处方式，倡导人们从另外的角度思考环境保护的问题。在苕溪的彼岸，是充满希望的渡口。

导师评语

作品以独特的视角聚焦于杭州临安城的苕溪现场，深刻挖掘并反思城市化进程下人与自然环境的复杂关系。通过对苕溪环境污染现状的多角度呈现，以信息图解设计结合沙盘形式生动的再现苕溪现场，提出"垃圾与污染物身份转换"的哲学思考，强调人的主观选择在环境问题中的作用。运用“希望渡口”作为隐喻，不仅指向空间的彼岸，更寓意思维与行动的转折点，表达对生态和谐共存愿景的期许。

10

生活瑜伽 Yoga for Life

作者 | 李安逸 高钰婷 徐秋洁

指导老师 | 吴炜晨 黄倩

作品介绍

随着社会发展不断加速，人们在城市生活中往往得不到放松，临安居民却保持着悠闲的生活心态，在城市里诗意地栖居，仿佛在做一场生活的瑜伽。

瑜伽通常是人们借助放松身体同时达到放松心灵的活动，我们想通过表达“生活中的日常小事也可以是放松心情的方式，生活本身是一场心灵的瑜伽”来启发人们发现生活之美，减少焦虑等负面情绪，从而更好地安住在当下。

被抚摸的猫、塌陷的沙发，震动的琴弦……它们承载着人们日常中那些被抚慰的时刻、治愈的日常，我们通过对这些小事中相关物品的形变和轨迹去表现与设计，从侧面去展现人在其中的活动，让人重新注意到这些生活细节，去体验其中的美好，从而带给人温馨治愈的力量。

导师评语

在喧嚣的现代城市生活中，巧妙地捕捉生活中的日常中的人事物场境，以“生活日常、放松、治愈、心灵瑜伽”为关键词，剖析了对现代城市生活压力的深刻理解。通过对临安地区的走访与调研，逐步发现临安特有的在地性松弛感。通过细腻的视觉图形和柔和的色彩系统，构筑起一个共情共鸣的松弛场域，巧妙地引导观众关注生活中的细节与瞬间，感受到生活中的美好与温暖。交互体验进一步丰富了观众的感受，将生活哲学融入视觉表达，提供了一种既灵动又富有深意的观看体验。

内容来源：中国美术学院视觉传播学院

版权归原作者所有，在此仅作交流分享