盘尼西林主唱小乐：浪漫是洞悉无常后依旧去爱

在大制作专辑《浮生若梦》推出仅仅一年后，盘尼西林便在上个月又发布了全新EP《岛与黎明》。

从深沉冷冽的海潮到温暖柔软的浪花，由主唱小乐作词作曲的四首歌带听众开启了一场自南至北的海边漫游。这一次，音乐回归最本真的模样，却又不乏小乐对无常的透彻洞察......

《岛与黎明》曲序的安排，像一部逐渐铺陈开来的剧情片。《水仙》是派对上的一杯气泡水，狂欢结束后《橘子花火》与百感心绪一同升空，将爱的注脚写在《美人坡》，一颗心最后被吞没在《潮汐》里。

整张EP删繁就简，小乐说自己现在又找到了“小时候”写歌的那种快乐，回到了用很简单的和弦也能写出好听旋律的状态。谈及乐队的转型，他反而觉得盘尼西林现在是无“型”的，不想被风格流派所定义。

最近盘尼西林的春季巡演也十分火爆，上周他们刚刚进行完成都和西安的演出，本周盘尼西林将迎来武汉、郑州、济南的三场演出，自此本次春季巡演也将画上句号。

在这次巡演的间隙，开眼与小乐聊了聊《岛与黎明》的创作过程，以及他在音乐之外的生活。

开眼 Eyepetizer ： 《岛与黎明》是在什么样的创作背景下产生的？

小乐 ： 就是写了几首歌，我觉得都跟海有一定关系，就想去海边录。《橘子花火》《潮汐》像北部冰冷的海，《美人坡》跟《水仙》就类似于南部的海、热带或亚热带的海。

▲ 盘尼西林乐队在泰国

开眼 Eyepetizer ： 与英国制作人Colin.Elliot再次合作，你们碰撞出了哪些新的火花？

▲ Colin Elliot，扎根于谢菲尔德的著名音乐制作人

小乐 ： 我们合作过一整张专辑，所以互相更了解，合作起来更放松，大家都非常有底。在《水仙》的创作里，录制环境声是他找了一个方法，《潮汐》也是他早起和晚上去海边录的。

开眼 Eyepetizer ： 这次EP创作中哪首歌让你投入了最多的时间和精力？

小乐 ： 都差不多，我写歌没有那么磨叽。《潮汐》的弦乐是Colin跟我一起编的，EP中两首歌的弦乐都是在谢菲尔德黄拱门工作室里，英国的The Up North Session Orchestra给我们录的。

开眼 Eyepetizer ： 在泰国普吉岛录制这张EP的时候，有什么好玩的事、有趣的体验想和大家分享？

小乐 ： 录制是在朋友的一个大别墅，他在那儿修了一个studio，离海边很近， studio里还有一个泳池。我每天起来之后就跟度假似的呆着，想录了就去录一会儿，没有想法就歇着。因为recording其实是一种记录的状态，在这时候需要相对放松，我想在一个很舒服的环境里创作音乐。

开眼 Eyepetizer ： 《水仙》间奏插入了一些你们在吃饭喝酒时闲聊、碰杯的声音，是不是也出于同样的考虑？

小乐 ： 对，因为《水仙》就是在那儿写的。一开始没有这首歌，到泰国之后公司说要不你再来一首吧，我就又写了一首，用了不到一天时间。歌词是大家在吃饭的时候，我花20分钟写的。最后一段马林巴琴是我们乐助小崔给录的，开汽水那个声是调音师录的。大家都能参与进来，我们在一起玩就很开心。

开眼 Eyepetizer ： 《美人坡》的创作动机始于2023年3月的香港，也就是Clockenflap（“鸡飞”音乐节）的时候吧？你看完感受如何？

小乐 ： 大概是，正好我们团队都在那，然后玩了几天。 脑子里就有个旋律，我觉得很特别，有南海、南部、南洋的感觉，于是把它记下来了，到后来发展出词曲什么的。

关于音乐节， Phoenix 演得非常非常好，包括 Wu-Tang Clan 的北方说唱我也特别喜欢。 我们去看也是去学习，去吸收，去取长补短吧。 别人的一些可以改进的东西也是我们要去反思的，因为我们都是致力于做更好的声音的人。

开眼 Eyepetizer ： 你觉得国外、中国香港的音乐节和目前大陆的音乐节有什么不同？

小乐 ： 更多还是状态吧。

外国人会比较自在，就容易有状态。 而内地的音乐节，尤其现在音乐节越来越大众化，很多人感觉是来看庙会的，他们并不知道台上发生了什么。 好多人到现在还理解不了为什么两个乐队或两个艺人之间换台需要二十分钟，因为他们原来可能都看《正大综艺》或者《同一首歌》，觉得上一个唱完下一个马上就能唱了。 他们不理解这东西，所以还需要很长的时间才能让大家理解现场音乐到底为什么这样，它真正的魅力是什么。

开眼 Eyepetizer ： 相比之前的作品，这张EP使用了更加简单的配器，甚至很少使用失真。你曾说自己是体验派的创作，如今这种变化背后有哪些创作心境的改变？

小乐 ： 从上一张专辑《浮生若梦》到现在，我们已经进入另外一种创作境界了。 我们没有固体的形态。

▲ 盘尼西林专辑《浮生若梦》

有些歌听起来简单，但有很复杂的细节，只不过用了比上一张更简洁的表达方式。 我一直在尝试，要是不去海岛录音，我可能写不出《水仙》。 我希望让时空带着我去体验，下一张专辑可能会去洛杉矶录，可能会去法国录。 无论去哪儿，那个地方都会给我不同的体验。

开眼 Eyepetizer ： 你是怎么做到这么高产的？而且还能保持这么高的水准。

小乐 ： 我也不知道，天赋吧。 哈哈，我也不努力，也不太爱练琴。

我有一堆吉他，原来写歌吉他的比重非常大，需要借助吉他写作。 现在能不用我就不用，我就自己作词作曲。 说实话，我用五年的时间做了三张全长专辑，也挺快的。 我小时候想玩的东西，基本上都已经在前三张专辑里玩过。 我想实现的梦想也都实现过了，包括跟传奇音乐人合作，工人体育馆几万人演出我都演过。

我们现在不是 20 多岁的状态，但我们做事还是非常认真，一定是有它的标准。 而且我们在进步，这是我很自豪的事情。 不光我自己，我们团队也都在进步，无论是 VJ 还是灯光师、调音师，还是我们的乐助都在进步。

开眼 Eyepetizer ： 你希望通过《岛与黎明》讲述一个怎样的故事？音乐背后隐藏了什么情感和信息？

小乐 ： 就是 无常。 在一个岛上看世界，去等待日出日落，有种孤独的感觉。 每个人都是一个岛屿。 我们一个人来到这世上，走的时候也是一个人，没有人能陪着你。 很多事有非常愉快和高光的时候，包括幸福、爱、你奋斗的那些东西，但一切都是花火，转瞬即逝。 就像生命一样，都是有长度的。 一切都是这样，不会是永恒的。 当你看清真相，还去相信，还去做这个事情，这个东西就叫浪漫。

开眼 Eyepetizer ： 在创作这张EP的过程中，有没有一些书籍和电影曾给予你灵感？

小乐 ： 我很喜欢北野武，他的一部电影叫《花火》，我看过很多遍。恰好去年我又看了一遍，然后就写了《橘子花火》这首歌。

开眼 Eyepetizer ： 相较于上一张专辑《浮生若梦》的封面，这张EP封面的选择有什么特别的考虑？

小乐 ： 就是影后马小姐的一幅摄影作品。那是我们在英国的时候，她在威尔士海边拍的。一只海鸟在一座废墟上，很像一个孤岛。我喜欢极简，我这两张专辑封面都没有任何文字，因为不想有更多东西去打扰这幅画面。比如你买了一张黑胶唱片，看那封面然后去感受、去想象就好。上一张专辑大家看绘画中的老人，他是愤怒还是悲伤，是呐喊还是彷徨，沮丧还是惊恐，可以有无数种解读。文字或者不同的字体形态，不管英文、中文、什么文，会给你一种特别束缚的具象的想象，我不喜欢这样。

开眼 Eyepetizer ： 你对接下来的巡演有什么期待？会做哪些不同以往的尝试？

小乐 ： 有新歌，这就是最大的改变，它们从来都没被演过。我们也想演一些好久没演过的歌，奉献更多的歌给大家。我还挺热爱这种在livehouse演出的形式，离大家很近。我演过太多的音乐节，包括体育馆什么的，但最喜欢的还是这种状态，我能看见别人的眼睛，能感受到那种信号。我们还是比较传统的，我不太喜欢搞那些花里胡哨的东西。能把音乐呈现得很好，我就已经很满意了。这件事本身就不容易，而且我们对音色等方面的要求近乎苛刻。

开眼 Eyepetizer ： 最近除了准备巡演这些专业上的事情，日常生活中还会做什么？

小乐 ： 我最近就是研究美食，各地的食材食物什么的。已经研究好几年东南亚菜了，我特别喜欢东南亚风味的食物，它有不同的食材，不同的风味。我就特别喜欢用罗勒、香茅这些东西去创造我认为可以有的味觉，跟做音乐很像。做饭是把不同的食材混合在一起，音乐不也一样吗？不同的乐器不同的声部混合在一起，本质上其实很接近的。一个是用嘴来感受，一个是用耳朵来感受。

开眼 Eyepetizer ： 说不定哪天烹饪会启发你写一首歌，或者以某种形式出现在你的歌词里。

小乐 ： 嗯，想写首歌叫《鱼香肉丝》。我们录《美人坡》的时候，找了好多音色叠在一起，变成新的音色。Colin最喜欢吃Pad Thai（泰式炒粉），就把那音色起名Pad Thai，每次我们听见那个歌就能想起他。

开眼 Eyepetizer ： 假如有机会开展副业的话，你会做什么呢？

小乐 ： 我想当足球教练，想带一支球队。 我喜欢做决策，喜欢战术，喜欢下国际象棋。 足球跟国际象棋很像，都是对弈、博弈，会有很多的有趣的东西在对抗，也会有很多的智慧跟哲学。

作者 - Roey

部分图片由受访者提供