从《飞驰》、《唐探》到《孤注一掷》，谁吃到了剧影联动红利？

　　作者/苏不知

　　编辑/陈九

　　流水的徒弟，铁打的师父，《飞驰人生2》张弛与厉小海的抛球训练，在网剧《飞驰人生热爱篇》里变成了张弛调教年轻的林臻东，主演胡先煦与“厉小海”范丞丞微博喊话赛场PK，这波梦幻联动让影迷和剧粉的DNA都动了！

　　作为《飞驰人生》系列的前传，衍生网剧《飞驰人生热爱篇》用10分钟篇幅交代电影前情，后续故事则更像是电影宇宙的平行时空与视角切换：冲出赛道的张弛魂穿到5年前的林臻东身上，作为重新读档的富二代，能否帮张弛挽回失意的人生，而林臻东的命运又将何去何从，均成为剧版的看点。

　　从去年末《三大队》电影与网剧前后脚上映，《一闪一闪亮星星》电影预售破3亿，到年初影版《花千骨》惹争议，再到如今《飞驰人生》、《唐人街探案》网剧版延续IP世界观，影剧联动开发成为近年的趋势。

　　叨叨通过梳理40+影剧开发的项目发现，青春纯爱、悬疑探险、真实事件改编题材是影剧联动的主流赛道，同时多数剧影联动有IP基础，比如改编自文学作品、动漫或真实事件/报告文学等。

　　随着《狂飙》、《繁花》等项目相继传出电影化的消息，究竟谁能把IP联动开发这件事玩明白呢？

　　怎样的剧影联动，才是1+1＞2？

　　共用一个IP宇宙和主要角色，并在剧情上梦幻联动，是影剧开发的基础。

　　时隔四年回归的《唐人街探案2》，一上来林默就接到了师父唐仁的委托，潜伏进疯人院调查凶案。秦风、野田昊、托尼贾、Kiko等电影中的经典角色悉数亮相，再加上剧版拍摄延续了电影质感，这让空降的《唐人街探案2》爱奇艺站内热度很快突破7500。

　　某种意义上， 网剧版《唐人街探案》是陈思诚为培养壹同制作旗下青年导演推出的实战项目 ，由陈思诚作为剧集监制为作品定调，网剧第一部中的导演柯汶利（《误杀》）、戴墨（《三大队》）、来牧宽（《回廊亭》）如今均已有个人长片上映，而且成绩斐然。

　　而第二部在保留姚文逸的基础上加入了青年导演王天尉，继续试水用网剧孵化导演的模式。壹同制作还将与芒果TV合作开发《唐人街探案之青年侦探团》，导演为《消失的她》导演崔睿，不得不感慨陈思诚的商业运作模式，把IP和人才都发挥到极致。

　　对于IP联动开发，保持同样的幕后主创班底尤为重要。

　　由壹同与万达影视（新媒诚品）操盘的 《三大队》 ，在网剧版出品方加入了爱奇艺，2022年电影与网剧相继开机， 都有着优质幕后班底的托底 ， 影版张译+剧版秦昊两位优秀演员来演绎刑警程兵数年追凶的锲而不舍，影版主要刻画主角的高光和故事的惊心动魄，而剧版对于众生相的性格塑造与故事铺陈更加丰富细腻。

　　电影和剧版上映时间相隔只有一周 ， 这种周期上的紧密捆绑能为两者双向引流，统一制作公司也能把控IP世界观的完整性，将剧影联动发挥至最大化。

　　类似操作的还有 《微微一笑很倾城》 与 《一出好戏》 ，均是电影上映一个月内上线剧集版，而《一出好戏》的衍生网剧《好戏一出》采用原版人马套拍，两者的剧版甚至口碑高于电影，获得不错的出圈效果。

　　与上述作品相比， 《飞驰人生热爱篇》 其实并没有延续《飞驰人生》张弛的故事，而是呈现另一种可能，在张弛魂穿林臻东，“一体两魂”的奇幻设定背后， 网剧版的主题内核其实是少年成长，而非影版的中年逆袭。

　　在叨叨看来， 这是一种很聪明的改编 ，因为 剧集受众的年龄层相比电影受众更低龄、更偏女性化 ，不拘泥于原有故事，让年轻但已经有了性张力的胡先煦担任主角，而又承袭了电影版励志追梦、幽默与温情兼具的风格，让剧影联动有了新思路。

　　而没能吃下剧影联动红利的项目，则各有各的问题，2021年黑马口碑剧 《爱很美味》 在两年后原班人马重聚电影，但剧中清新自然的女性人物关系在大银幕中变得狗血而缺乏逻辑，主要角色也集体降智，令期待值极高的剧粉们大失所望。

　　电影版 《想见你》 虽揽获4亿多票房，但也面临口碑由9.2降至6.1的舆论吐槽，原本剧中推动剧情的穿越设定，在电影中变成为了穿越而穿越，大篇幅的故事反转和伍佰老师的BGM也无法挽救单薄的人物塑造，正如有网友锐评：失去了“无论你是谁我爱的都是黄雨萱”的感动，只剩下“来不及了我们穿越吧”的无语。

　　更可怕的是，还有影视公司要拍《想见你》前传，要为大家实现古装版黄雨萱和李子维的爱情故事。求求剧方别开机，给大家保留一点美好回忆吧！

　　从“影改剧”到“剧改影”
IP如何利用好情怀营销？

　　熟悉娱乐行业的朋友都知道，影视行业“电影＞剧集＞短剧＞网大”的鄙视链明显，因此在IP联动开发的早期阶段，多是爆款电影改编为同名剧集，俗称“影改剧”。

　　比如《重返20岁》《致青春》《滚蛋吧！肿瘤君》《七月与安生》等青春怀旧电影，时隔两三年再拍剧集唤起观众回忆杀，即便导演和演员大换血，倒是也能借电影IP再圈一波热度。

　　大多数“影改剧”是在原作电影的情节基础上改编还原，因为原故事内容观众已然了知，增添新故事反而弄巧成拙 ，变得又臭又长；而且影版演员的先入为主，使得 剧版演员再演绎时容易被比较 ，如《重返20岁》电视剧女主胡冰卿的妆造被网友吐槽显老，认为与影版女主杨子姗相比没有女大学生的状态。

　　值得注意的是《左耳》其实本是电影与剧集同步开发，但剧集积压8年才与观众见面，观众只觉得时过境迁：当年的“李耳”陈都灵都成了题海学霸，而“黎吧啦”马思纯也早就不是恋爱脑了！

　　2016-2018年进入 影剧同步开发的蜜月期，《何以笙箫默》《秘果》《微微一笑很倾城》《三生三世十里桃花》 等大IP几乎都是电视剧与电影同年上线，演员和剧情内容被网友进行同期审判。

　　影版和剧版的窗口期逐渐拉近，一方面可以承接市场热度，另一方面也使得争端不休，比如剧版《何以笙箫默》收视口碑还算不错，而影版由黄晓明与杨幂主演，被认为是距离《左耳》差了一百个《致青春》，杰克苏霸总与林萧的无病呻吟令观众直呼电影诈骗，豆瓣评分仅为3.9.

　　再之后，越来越多的爆款网剧被改编成电影， “剧改影”通常是剧集让粉丝意难平 ，从而以电影来承载剧粉情怀与售后需求 ，比如2018年电影版 《爱情公寓》 在时隔剧版第四部4年后推出，魔改成盗墓笔记；2019年电影版 《最好的我们》 启用陈飞宇+何蓝逗的组合，虽然与刘昊然+谭松韵版的耿耿余淮有不小差距，但也揽获4.1亿票房。

　　当然从市场角度来看，最成功的莫过于 《一闪一闪亮星星》 ，网剧版取得分账票房破亿的纪录，电影版在“下雪场”仪式感营销带动下，也拿下超7亿票房，在剧情上也算是填了剧版的坑。

　　只不过贩卖情怀的代价是口碑败坏，几部电影豆瓣评分只有3-5分，时隔近10年回归的影版《花千骨》更是只揽获百万票房，还被网友追着骂晚节不保。

　　狗尾续貂，魔改剧情，制作方一方面想利用粉丝粘性获取经济利益，另一方面又想吸引新观众以扩大影响的做法，往往导致两者都无法满足，最终陷入两头落空的尴尬境地。

　　复盘那些成功的案例，在具备完整IP宇宙观和多元化众生相的基础上，电影承载故事的高光内容并保持叙事的紧凑性，剧集则延展故事更丰富的细节与人物线，同步开发、前后脚上线能够对影剧都有所加持，但核心还是在于剧本扎实，演员出彩。

　　《孤注一掷》、《雄狮少年》
剧影联动，短剧会是捷径么？

　　在待开发项目中， 《异人之下》 、 《镖人》 等均属于动漫领域的经典IP，电影开发难度高、周期长、成本大，以剧集作为试水先圈一波观众接受度是比较合理的开发策略，后续电影开发可汲取剧版经验做提升改进，影版上映时，系列化剧集开发已经到第2、3季，也能形成联动效果。

　　去年初剧版《三体》的成功，让人们又想起曾经胎死腹中的影版《三体》，据了解新的《三体》大电影也在开发筹备中，而在制作技术已成气候的今天，改编难度和风险同样不可测。

　　影版和剧版如何打出差异牌并相互提升热度，而不是产生竞争冲突，需要前期做好充足准备。比如《三叉戟》在开发之初，便已定下了影剧联动的方案。出品人、制片人马珂曾向媒体表示，剧版的成功为电影做出了有效推广和宣传，让观众有良好的观影期待值，期待通过联动的操作让电影收获好的结果。

　　另外像“飞驰宇宙”、“唐探宇宙”逐渐成为自己的影剧IP系列，在原作基础上拓展新线路，完成新的叙事，既能继承IP热度，也将电影与剧集后续世界观贯通，给观众带来新鲜感。

　　影剧联动一个无法回避的问题是，电影成本高企而且制作周期漫长，如果剧集市场反馈不加，电影未上映就存在口碑风险。

　　因此更合理的操作还是剧集上线时电影进入开发阶段，或者 电影/剧集爆火后先推出小体量内容延续热度。

　　比如《赘婿》《陈情令》《独家记忆》等网剧均推出了衍生网大作品，原创动画电影 《雄狮少年》 选择 开发衍生真人短剧《超越吧！阿娟》 ，去年暑期票冠 《孤注一掷》也推出衍生短剧《变相游戏》 ，影版和剧版能够各自发挥优势，共同构建一个完整的IP生态系统。这样既能降低风险，也能为观众带来更加丰富多样的观影体验。

　　剧影联动，是复制经典、重新诠释、探索衍生还是延续传奇？在国产影视依然缺少漫威、迪士尼式成功的今天，叨叨认为IP多元开发的探索之路方兴未艾，也期待着未来能有更多优秀的影剧联动案例涌现，真正建立起讲述中国本土故事的超级IP宇宙。

　　视觉| 蛋蛋

　　运营| 晓满、小潘（实习）

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