艺术创作养分从何而来？这个展览给出两个字的答案

"这次的展览取名为‘日课’，听起来有点严肃，好像每天都要做很多功课，其实不是的，就艺术家来说，日课是他们寻找艺术创作养分的方式……每个人都会不一样，根据自己的个性，根据自己的环境，还有根据自己的需求。"策展人熊宜敬说。由他策展的"日课——陈翔、汤哲明、钱轶士、谢兴涛作品展"，日前在上海芊荷艺术空间揭幕，让人们近距离了解四位海上画家的生活态度和艺术态度，而这也正是他们创作养分的来源。

熊宜敬曾经拥有过一对清朝某进士写的书房联，联语至今难忘，曰："挥毫落彩凤，拔剑逐苍蝇。""从这个日常的小举动，就能形塑这位仁兄生活与个性的大概。他能书善画，能挥毫能拔剑，应该文武全才；写字画画时竟有苍蝇嗡嗡骚扰，捣乱到不能安心写画，也许苍蝇不只一只，那么家中环境必然不佳；考上进士做了官，日子还过得不咋地，可见为官清廉；清官嘛，自然不善交际逢迎，为人一定狷介耿直；而能在陋室因景生情，居然以‘苍蝇’这个文人一般不太愿用的可怜虫当主角，写出如此佳联，肯定个性幽默开朗。"熊宜敬说，文人艺术家的日常生活点滴，处处充满异想与趣味。

我们现在生活在比较丰富的环境里面，艺术家的日课形式也跟古代是不一样的，但它们形塑了作品的面貌。以此次参展的四位艺术家为例，他们都有扎实的笔墨、设色能力，可是每一个人的作品都呈现截然不同的面貌。"这个相同与不同之间是如何造成的，我相信也就是因为‘日课’这两个字，带给了每位艺术家不同的创作想法。"

陈翔经常在两个角色之间进行切换：一个是作为美术专业机构的工作者、管理者，必须有更加宽广的眼光，更加开放、包容的态度来看待艺术；一个是回到家里，坐在画桌前拿起画笔的时候，自然而然地流露自己，不要被外界干扰。"我从来没有刻意去追求什么样的图示，或者是风格取向……所以我的绘画风格或者样式、各种技法处理的变化，都不是我有意为之的。"

汤哲明长期醉心于宋画的研究，将自己的艺术取法之旅命名为"景宋"，向先贤学习，向自然师法。近些年，作为上海人，他又将大量的精力用于海派绘画的研究，并花力气为老先生们做专门的展览。他说，谢稚柳、陈佩秋、陆俨少、程十发、朱启瞻等一大批海派大师，对其创作也有重要的促进作用。"比如：谢稚柳的宋元研究和我绘画契合，朱启瞻、刘海粟的中西合璧，吴昌硕的大写意，还有任伯年……这是很好的机会，让我可以深刻地去理解20世纪的中国绘画，理解它的发展状况和背后逻辑。"

钱轶士在博物馆从事古书画临摹十余年。这个非遗技艺很繁复，从做卷到做底色、勾描，一直到最后的做旧、黔印，一共有十几道布序，每一道对操作者的经验都有很高的要求，周期也比较长，可能要持续三个月到半年的时间。前些年，他游历了大半个青海，对高原的山形、气势、色彩留下深刻印象。他采用传统的技法，着重对颜色鲜亮感的把握，呈现出新颖的绘画面貌。

谢兴涛的爱好广泛，涉猎篆刻、书法、绘画、收藏等多个领域。他喜欢在老的绢本上创作，这种绢本是用野蚕丝做的，是几十年前的老材料。刚开始时还不能使用，因为它的经纬纹路比较粗，一受水，材料就会鼓起来，要用蒸汽熨斗熨烫到一定程度，才能落笔。平时宣纸上染两遍颜色，这种绢本上要染五到八遍，而且还不容易控制。经过很长一段时间的摸索，谢兴涛终于驯服了材料，才有了散发着怀古幽情的绢本山水画。

"细细体会四位艺术家创作的不同，能感知到艺术创作背后要做很多幕后的工作，而这些幕后的工作就是日课……它提醒年轻一代的艺术家，无论采用何种媒材，必须要让自己有更多的养分。"熊宜敬说。

　　作者：李婷

文：李婷 图：上海芊荷艺术空间 编辑：王彦 责任编辑：邢晓芳

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