有这样一群青年人，他们亲近自然，从自然中获得创作的灵感，他们关注自然，希望用作品呼吁更多人关爱环境。在世界环境日到来之际，他们这样讲述着自己与生态环境之间的故事，通过作品表达着自己的“绿色心愿”。

　　请给鲸鱼关注与爱 人类与自然应和谐共处

　　2019年发生于海南的鲸鱼搁浅事件给了80后艺术家岳艳娜很大的触动。她在感到心痛的同时，开始更加关注鲸鱼群体的安危，更加关注其背后的生态环境问题。通过搜集资料，岳艳娜发现近20年来，鲸鱼搁浅事件几乎年年都有。为什么会如此频繁的发生呢？“这其中有潮涨潮落等自然原因，也有海洋垃圾增加、船只超声波干扰等人为原因。”岳艳娜说起鲸鱼，俨然成了一名“专家”，每一个和鲸鱼有关事件的日期，她都记得很清楚：“2018年2月，总投资约4000万元的蓝海保育救护中心交付使用，正式结束了海南区域搁浅受伤的鲸鱼无助的历史，这让人很欣慰！”

　　岳艳娜和鲸鱼之间的故事，经其精心创作，“变身”作品《鲸》在“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”上展出。一头长15米的仿真鲸鱼被置于一个高17米的台座上，当观众来到作品面前时，作品会慢慢变成一头鲸鱼；当观众离去，作品又会慢慢干瘪下去。“加高台座是为了营造一种纪念碑式的感觉，希望人们去纪念它。欢迎大家来到它身边，给予它关注与爱。”岳艳娜说。

岳艳娜作品《鲸》（采访者供图）

　　作品《鲸》也恰恰体现了岳艳娜“和谐生态、美好家园”的心愿。“我希望我们不要去破坏生态、人类和它们本来就是要和谐共处的，共同创造美好家园。”岳艳娜说。

　　用作品重现、放大自然之美 吸引人们主动关注自然

　　和岳艳娜一样，80后艺术家李苑琛和自然环境之间也有着一份不解之缘。“大自然给了我很多创作灵感。希望通过我的作品，把自然的美无损地呈现在人们面前，让大家更主动地去关注它。”李苑琛这样说着自己的心愿。

　　李苑琛告诉记者，他的作品大都和自然有关，他不会刻意用文字去赋予作品一个主旨，而是更愿意将感染到自己自然现象做成作品，让观众亲身去感受。“很多自然现象会让人感到愉悦，而也往往容易被忽视，希望通过我的作品将这些现象重现、放大，让更多的人感受到自然的魅力。”李苑琛说。

李苑琛作品《白日星空》（采访者供图）

　　目前正在“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”上展出的李苑琛作品《白日星空》，其创作灵感正是来源于他在一个阳光明媚的夏天，看到路旁高处树叶上折射出的点点耀眼阳光。李苑琛说，作品中星星点点的闪烁是阳光、树叶角度与人的位置偶然的和谐而产生的。它提醒着人们与树木的关系、与太阳的关系、与自然的关系。

　　“希望人和环境能够和谐共处。人们应该更好地去了解自然，自然不仅是一种装饰，它更有力量让人们明白很多世间的道理。”李苑琛说。

　　“让人们走进作品中” 感受自然带来的警示和启迪

　　与李苑琛愿意展示自然带来的愉悦不同，90后艺术家李琳琳更愿意围绕灾难性主题进行创作，希望通过艺术作品带给人们警示和启迪。

　　2019年，李琳琳曾在银川当代美术馆做过一组名为《重建系列-歌咏兮》的作品，灵感来源于白俄罗斯的书《切尔诺贝利的悲鸣》。李琳琳坦言，面对切尔诺贝利核事故给生态环境带来的巨大影响，自己感到很悲痛。“人类自己制造的东西，最后却把自己的家园毁了。”正是这种悲痛，使李琳琳有了创作的想法。她搭建了10多米长、30多米宽的场景，观众可以走进其中，去感受作品的两个主题词：悲鸣、重建，进一步去思考人与自然之间的关系。

　　李琳琳很喜欢这种零距离的创作方式。“让人们走到作品中，作品和人就产生了关系，人可以被看作是作品中的一个流动的符号。”李琳琳说。

李琳琳作品《断层与构造》（采访者供图）

　　正在“世纪·浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展”上展出的李琳琳作品《断层与构造》也坚持了这种零距离的创作方式，人们可以通过步梯走进作品当中，行走在象群与树林之中感受作品所营造出的自然景观，踏入草坪融入大自然。

　　值得一提的是，作品中的大象、树木等都是李琳琳曾经作品中的素材，此次进行了加工再利用。这恰好印证了李琳琳的“绿色心愿”——尽量使用可以回收或可以重复利用的材料进行作品创作。“减少一次性用品的使用，就是减少对生态的伤害。”李琳琳说。

　　（光明网记者 张倩）