窗外是骤然而至的暴雨，窗内则是“郎朗”光照下“未来之星”在艺术之路上的求知若渴。昨日，上海音乐学院附中演奏厅里挤满了学生，240个位置座无虚席，楼上楼下走廊也站满人。两点，郎朗准时登台上钢琴公开课。这是他第一次给附中、附小孩子上课，讲课风格一如他的演奏，激情十足，“沉浸式”授课让台下笑声掌声不断。

图说：郎朗指导上音学生 新民晚报记者 王凯 摄（下同）

上海音乐学院是全国首屈一指的高等音乐学府，也是中国未来音乐家的摇篮。今年，上音学子在世界赛事上频频获奖，昨日率先登台“还琴”的是李哲浩，今年刚摘下保加利亚国际青少年演奏家比赛钢琴16岁以下组第一名。他所演绎的李斯特超技练习曲《鬼火》是让郎朗都忍不住“啧啧”的曲目——“说老实话，这曲子我私下练过很多遍，至今没敢登台演过”郎朗说。李哲浩的演绎技巧娴熟、富有激情，但在手法、触键等环节仍有提升空间。郎朗不时点评：“轻点再轻点，弹弱要比弹强更难一点。”“音都对，但曲子听起来不够有画面感。”郎朗的沉浸式教学迅速带起现场气氛。

同样在今年14岁的王治权获得第19届俄罗斯中央音乐学院“纪念谢尔盖·拉赫马尼诺夫”国际钢琴比赛少年组第一名及组委会特等奖。他演奏了巴拉基列夫的《伊斯拉美》，一曲终了，郎朗用力鼓掌，“这首曲子太费手了，它有很多重复的旋律，如果强弱急缓掌握不好，就会特别的机械和枯燥。”

他从“过来人”的角度共情，教给学生“省力却又能出彩”的方法；“这里中强就可以了，上来就这样用力，简直就把自己逼到墙角”“这一段整体再轻一点，想象自己不是在音乐厅，而是要在山谷里弹，把距离拉开。”对于这些已在国际顶尖赛事上摘金夺银的孩子，技巧提升的同时更关键的是弹出艺术性。

紧随其后，第11届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛钢琴组第一名的杨雨恬和第八届德国欧米勒（青岛）国际钢琴公开赛专业少年组第二名的陈书涵分别带来梅特纳的《被遗忘的旋律第二卷》和卡普斯汀的《变奏曲》。能得到郎朗指点让学生们开心不已：“他给到的角度很特别，而且他有趣，特别有感染力。”

预计两个小时的课程，因气氛热烈一直“拖堂”到五点。有人问郎朗如何在自己个性和作曲家的意图间找到平衡点？他答道：“对作曲家意图的领会是一个动态的过程，随着阅历增长，理解会变化，需要日积月累、耳濡目染，并非一蹴而就。”附小六年级竖琴专业的钱语芊浔也来听课，她想要找到“静下心”的秘诀，朗朗让她去弹巴赫平均律，阅读美文来平稳心绪，再进入练琴状态。

学生在学，老师也在学。了解一个音乐人的最好途径是通过音乐，上音附中钢琴科主任陈巍岭在郎朗的音乐里听到不仅仅是高超的钢琴技术，还有广阔的艺术视野：“他通过钢琴实现了梦想，也帮助了无数琴童和热爱音乐的人们成就了他们的梦想。”当日，上音附中党总支书记吴学霆还为郎朗颁发了“上音附中客座教授”证书。　在持续热烈掌声中，郎朗又坐回钢琴前，为同学们演奏了巴赫哥德堡变奏曲的几个选段，全场气氛推至最高点。

>>>对谈郎朗：前浪掀高峰，后浪猛拍岸

也曾追着阿格里奇跑，比输的时候难受到喘不上气……郎朗之所以能迅速和学生打成一片，因为他讲课，总能从学生的角度出发。少年成名的他，最能理解年纪轻轻就在国际大赛斩获奖项的他们，将要面临怎样的挑战，又有着怎样的困惑。昨日开课前，本报记者与郎朗聊了聊。

问：第一次来上音附中有什么感受？

答：第一次走进附中的校园，这里充满着艺术气息，很多具有历史感的建筑，让人不由自主沉浸在古典的氛围感中。

在这样的校园里学习，就很能理解为什么我接触的很多从这里走出去的音乐学子，他们的演奏都很细腻，带着上海独有的那种优雅。这个年龄段的孩子表达情感都很直接，跟我们小时候一样啊。我以前在读附小时候，看到帕尔曼、阿格里奇，也会追着汽车跑。

问：现在孩子学琴，跟你小时候比有什么优势和劣势？

答：优势就是他们视野更开阔，能同步世界级的演奏和音乐领域最前沿的表现方式。劣势就是可能诱惑会比较多。但还好他们年纪还小，这年龄梦想是很鲜明，学习很有冲劲。但我刚路过篮球场，看很多学生在打球，体育运动是很好的静心方式。音乐家需要好体魄，脑力和体力都很重要，以后可能要应对每两天一场独奏会的体量，身体锻炼很要紧。

问：大师课会给予他们怎样的指点？

答：附小附中的学生真是很出类拔萃。李斯特的《鬼火》，巴拉基列夫的《伊斯拉美》，技巧上来说都是顶级作品。巧了，我前两天在杭州听到一曲很棒的《鬼火》，也是上音附中的学生，叫吴一凡弹的，给我留下的印象只能用“震撼”来形容。这曲子真的很难弹，我私下都没少练，也还没敢公开上演。每人25分钟，就尽量给到有建设性的意见。但音乐处理没有绝对的准确不准确，条条大路通罗马，希望给予他们更多启发和更有创造力的弹法吧。

问：您是很多孩子的榜样，会给到他们未来发展什么建议吗？

答：年少时拿奖容易被冠上“神童”“天才”的名头，但我真不觉得自己是这类。天赋当然是要有的，但努力才是关键。他们几乎都是赢在起跑线上的孩子，但是艺术路很长，能否走得长远取决于很多因素：能否保持热爱？怎样保持韧劲？有些音乐家跑着跑着，跑去玩儿别的了，或者迷失在艺术茫茫大海，他们需要指引。要不断调整自己，平衡你的练琴和体验生活的时间，多读名著。

问：在拿下国际奖项，经历高光时刻后，如何做回自己不迷失？

答：你要始终保持好奇心，这是艺术保鲜的关键。我记得自己拿了第一个大奖后，就投入了音乐的大海，今天学贝多芬，狂练几个月，然后是勃拉姆斯，大师作品浩如烟海，你不断自我挑战，不断在音乐海洋里畅游。游着游着，你就能感受到自己的不足，知道不足才会奋力追赶，奋力追赶才会进步，才能走得更稳。忙起来，就没空沾沾自喜。

问：有遭遇挫折的时候吗？怎么面对输的？

答：当然有，我也不是每次都第一名的。输的时候真是心酸，尤其是小时候，就读附中的年纪，那种痛苦让人喘不上气，就会打退堂鼓。要知道一个对自己期待值很高的人，一旦输了，是很难受的。加上那个年龄段特别要面子，要是被学弟学妹超了，那种心情难以言表。但没办法，这是必修课。不管如何，第二天太阳照常升起，输了赢了生活都要继续。而且如果你再长大一点，就会懂得，强有力的对手是很珍贵的，他能帮助你不断成长，前提是良性竞争，互相踩那就没意思了。

问：成为一名音乐家，最难的是什么？

答：就是要习惯前浪依旧在制造高峰，而后浪不断拍打而来。古典乐界的大师们都是常青树，你看阿格里奇都八十多岁了，她手的灵活度和指尖的力度还跟二十多岁一样。这些大师依旧在不断掀起高浪，与此同时，后浪已经生猛地拍打上来，你或许能脱颖而出，但很难一直保持。这就需要你放平心态、不断进步，一旦飘起来就会看不清自己的位置。

问：你想弹到几岁？

答：我最好也能弹到80岁，而且要是要不断进步、不断突破地弹到80岁。

（新民晚报记者 朱渊）