九度赣鄱寻芳山河安宁深处，七年农耕绘出赣人喜乐内蕴。4月26日，中国古典主义具象油画家朱春林在江西宜春百幅个展获得江西内外各界人士踊跃围观、线上线下络绎不绝。

朱春林，中国艺术研究院油画院院长，大学时代种草江西的人杰地灵。从2017年到2024年，历经7年时间，9次赴赣写生，足迹涉及上饶婺源、广丰、玉山、弋阳，抚州黎川，赣州于都，景德镇瑶里，及赣、浙、闽、皖四省交界等地。

7年时间中，朱春林始终以有常之心临照无常之境，油画作品涵盖了风景、静物和人物三种体裁。

朱春林的人物画作品传达出普通人的尊严、安宁、静谧、沉醉、永恒的生命状态，其背后则是创作主体对人类生命本身在时间的历史长河中鲜活地感知，以及中国传统绘画中文人士大夫所推崇的审美格调。他通常将人物置于真实的日常生活场景之中，而这些日常生活场景中的物品又多为年代久远的古物、旧物。采用类似中国写意画中写的方式，勾勒的方式，强调线条在造型中的作用和意蕴；他把塞尚式冷静理智的“排点”改为类似中国写意画的“皴点”手法；将油画中的油汪汪的油性降低，变为类似中国敦煌壁画的“粉扑扑”和西方坦培拉湿壁画的素朴，以此弱化了物体和人物的质感、体积，也削弱了空间透视，消解了人为设定的崇高和神圣感，从而使整个画面统一在一个宁静而素朴、庄严却柔和的光色体系中，共同沉醉在整体的安宁、静谧和永恒氛围里。这种满怀深情地诉说和谦卑恭敬地倾听画出了江西人独有的温润如玉，以及这片土地安宁与喜乐同在、平凡与宏大并举的赣鄱文化内蕴，成为赣人的知音，从而赢得了江西人及国内同样内涵的观众认同和关注。

策展人红梅介绍：朱春林的风景画虽保留了西方艺术传统中的光色和空间表现，却不是用来表征人对自然的绝对权力；他的风景画同样具有中国传统山水画的文人格调和多视点的交叉观照，却不是要归入中国艺术传统中的天人合一，而是将个人在面对大自然时所产生的感动置于一种历史的观照之中。朱春林的静物画表现对象由莫兰迪的宇宙秩序转向了人类个体生命的日常永恒。这种永恒通过那些年代久远的祖母传下来的旧物，通过那些旧物上留下的几代人几春秋的印记呈现出来，朱春林捕捉从中静止的视觉形态来表征某种动态却又永恒的安宁。这也成为这次个展广为文化底蕴深厚的江西人的共鸣。