江南闺绣画源起于宋代宫廷，宋徽宗在皇家画院设绣画专科，开启以传统书画为底稿的绣绘艺术。后来这项艺术延续至明清，在江南地区的富贵望族和书香门第世代传承，形成了闺阁才媛以桑蚕丝线绣绘文人书画的传统美术形式。

清初，嘉定所属之太仓州“娄东画派”兴起，此派崇古保守之画风与“虞山画派”相依托，涌现出“清四王”等书画名家，对后世影响颇大。清代嘉定学术大师钱大昕亦擅书画，有作传世。根据文献记载，钱大昕家族女眷如钱锳、钱佩瑜等都是闺绣画的能手，这一艺术也在江南钱氏等家族的闺阁女子间延续传承。

范冬梅从小就跟随母亲学习刺绣，耳濡目染下，她绣制日常生活化的刺绣用品可以说信手拈来。随着年龄渐长，她不再满足于绣制普通绣品，而闺绣画体现的独特韵味和东方美学意趣深深吸引着范冬梅，也由此开启了她的非遗传承之路。

江南闺绣画讲究诗、文、画、印之融合，选题清逸高雅，用线纤细，针法灵动，绣绘之作呈现“设色开染，较画更胜”的艺术效果。与传统苏绣相比，这一门类不仅要求刺绣者熟谙传统针法，同时必须精通画理。在作为高校文化学者的丈夫黄毅支持下，范冬梅正式拜师高级工艺美术师钱菊凤专攻闺绣画技艺，并跟随嘉定画家王元昌研习传统文人书画。

拜师高级工艺美术师钱菊凤专攻闺绣画

“为了追求书画原作的笔画线条、水墨浓淡和神采气韵，我会根据画作的明暗变化来擘分丝线，一根丝线分两绒，一绒分八丝，一丝分八毛，精微处可达1/128，甚至更细。这个过程必须凝神静气，不能急躁。”范冬梅介绍，一幅精细的闺绣画作品要用到多达数百种颜色的丝线来绣绘，时间长达数月，大幅作品则更久。在此过程中，细心、耐心、恒心缺一不可，更重要的是摒弃功利心，专注于画作本身。

当代文人书画流派较古代更为丰富，因此绣稿的选择范围更广，她一直在积极探索和尝试创新刺绣针法和技巧，使不同风格的作品呈现更为生动精细的效果。她创作的江南闺绣画作品在长三角民间工艺美术名家作品邀请展、长三角地区青年民间工艺精品展、上海民间艺术成果展等长三角各类专业大展中展出，作品还有幸入选中国传统艺术国际巡展，走出国门，在斯洛伐克国家博物馆展出。

同时，她带着她的江南闺秀画技艺走进东华大学、上海民办华曜嘉定初级中学等高校、中小学以及特殊教育学校，走进社区和商圈，并创立“慧纹”和“慧娘子”非遗品牌，通过展示江南闺绣画艺术精品、文创设计、女红教学等方式，让江南闺绣画艺术真正走出闺阁，将受众延伸到不同年龄、不同职业的人群。

范冬梅表示：“江南闺绣画不仅是古代闺阁女子的专利，它所承载的审美、智慧、内秀等品质也是我们新时代女性所需要的，祝愿女性朋友都能做自己心目中的‘慧娘子’，绣出自己的美丽人生。”（来自“上海嘉定”微信公众号）