央广网上海3月2日消息（记者林馥榆）日前，在上海爱乐乐团在乐团艺术总监张艺执棒下，北京国家大剧院震撼奏响无词版《尼伯龙根的指环》。早在去年9月，乐团就曾以这部巨作开启2022-2023音乐季的新篇。此次瓦格纳的乐音再次响起，完成了乐团推迟半年之久的新乐季双城开幕计划。

演出现场（央广网发 罗维 摄）

瓦格纳的歌剧向来以篇幅宏大而著称，尤其是《尼伯龙根的指环》，包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整的演出时长约为15个小时。

后来，指挥大师洛林·马泽尔亲自操刀，提取原作中除声乐外的全部音乐精华，将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的长度。从《莱茵的黄金》第一个音符开始，到《众神的黄昏》最后一个和弦结束，所有的音乐都来自瓦格纳。因为没有声乐部分，这套改编的大型管弦乐套曲也被称作无词版《尼伯龙根的指环》。

为了最大程度复现《尼伯龙根的指环》的恢弘气势，无词版《尼伯龙根的指环》沿用了瓦格纳庞大的乐队编制。上海爱乐乐团此番在沪京双城奏响这部巨作，也严格遵循了这一要求，集结120余位乐手同台献演，8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……肉眼可见的超大编制，将瓦格纳的震撼原汁原味地呈现给台下观众。

“也许有人一生都看不了完整的《尼伯龙根的指环》。四联剧全部上演，不管对乐队还是观众来说，挑战都是艰巨的。”张艺说， “瓦格纳大大推动了音乐史的前进，我认为，他对后世的影响超过了同时代的其他人。”

随着连续两日的演出在国家大剧院收官，上海爱乐乐团又一次写下了属于乐团的“双城记”。自艺术总监张艺上任后的2018-2019音乐季起，一场场两地联动上演的音乐演出成为了上海爱乐乐团的品牌新名片，张艺表示，如此的音乐交流一方面两地的音乐人可以相互学习，取长补短，另一方面观众也可听到不同乐团不同的风格。