01

“我碰瓷我自己”？

可这也差太远了

目前这几集，难看是真的难看。

女主角刘娥的原型，历史上权倾朝野，与汉代的吕雉、唐代的武则天齐名，传说“垂帘听政”就是由她开始的。

但这剧里是这么安排的：

准太子襄王在战场上救了刘娥；刘娥又在地震后救了襄王，还在他昏迷的时候唱歌给他听。

谁先救的谁我实在没搞清楚，这个剪辑顺序和速度，连我这种2倍速深度用户都跟不上。

总之刘娥就这么进了襄王府，襄王牵着她都没心思看一眼自己刚出生的儿子，转身却又跟原配王妃睡一张床上了。

纯睡，襄王不给王妃碰。

一边刘娥还在天真发问，天下有哪个女人愿意把别的女人送上夫君的床呢？

一转眼情深似海的一幕说来就来，两人搂搂抱抱互诉衷肠，“永不相负”。

接下来刘娥三千宠爱在一身，还在又一次兵乱中负责保护王爷唯一的儿子。

按照套路孩子当然会出事，没想到出得这么粗暴：刘娥抱着他去找人问路，对方一刀捅过来孩子就没了。

捅完就走，大宋杀手也不兴连大人一起灭个口。

刘娥作为一个嫁过人、流过产、从山里逆袭到王府的神奇女人，表现出来最明显的特质，是相信命运的安排。

要赐死就赐死，该复活就复活，该流落到敌营就流落到敌营。坚强、温顺、贤良。

就这样全程被动地完成了受死、被救、救驾、回府的惊天大业。

后期命运得使多大的劲，才能把她推到垂帘听政的地位上去啊。

李少红在《大明宫词》里拍武则天，也是从后宫一路拍到前朝。

后宫里的武则天，跟李治在一起，既有情又冷静；跟小女儿在一起，像一棵大树，温柔可靠。

前朝的武则天，君临天下时，一句“你们，要听话”，我觉得是对权力二字最恰如其分的诠释。

她脸上从没出现过刘娥那种等待命运降临的神情。

更不会问“给夫君送女人”这种充满现代特色的古装剧问题。

情欲只是她诸多欲望中的一个，不要了随时舍弃，想要了随时重塑。

在男宠哭闹的时候，她只会指着他教育女儿：“你看到了吧，任何男人，柔媚的，阳刚的，只要他处在女性的处境里，他就是个女人”。

智慧、爱情、情欲、权力，同样是在李少红的镜头下，这些武则天拥有的东西，在刘娥身上只看到了“爱情”。

还来得莫名其妙，一出现就冲着山盟海誓去了。

《大明宫词》里的爱恨不是这样的，它跟权力一样流动。

贯穿全剧的皮影戏《采桑女》，每次出现的面目都不同。

太平小时候看父亲和贺兰演，演的是情意；父王临死前和太平演，演的是告别；暮年时太平和侄儿李隆基演，演的是忏悔。

没有注定会赢的人，没有永恒不变的感情。

美在于人性，历史只是这些女人的配角。

《大宋宫词》的美大概在于颜值，剧情是颜值的配角。

这个剧名让人很难不拿它跟《大明宫词》比。

但这个贤妾勇斗原配、村妇逆袭上位的白莲圣母套路，跟人比什么比，瞎比。

02

李少红的“文化人”滤镜，

碎了一地

《大宋宫词》唯一的优点是画面还行，这才是李少红真正的长处。

她是视觉动物，文本、逻辑、情感，对她来说有点超纲了。

这可是拍《红楼梦》敢说原著她不熟、只觉得鬼话连篇的狠人。

但她要求80后编剧团队帮她看。

出自《非常道》采访视频

镜头前的她轻松、笃定、自恋，伸着指头咄咄逼人。

就像她自己说的那样：“无知者无畏，你的无知就是你的长处。”

顺便还强调了对《橘子红了》也不熟。

《橘子红了》是除《大明宫词》以外，李少红最值得一说的作品。

这两部导演不熟、却都拍得挺好的作品，出自同一组编剧，郑重和王要。

“看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命。”

“看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。人生怎能逃出同样的宿命。”

《大明宫词》成功之后，这些统统被误会为李少红的风格，李少红自己好像也这么误会了。

但它其实是编剧的风格。

在谁都能拉资本拍戏之前，导演还是被默认为“文化人”的。

李少红是第五代，最后一批有“文化人”滤镜的导演，跟陈凯歌、胡玫是同学。

陈凯歌搞电影，一部《霸王别姬》能吃一辈子；胡玫搞电视剧，《雍正王朝》一战封神。

李少红两边都沾，先拍电影，《红粉》还在柏林拿了奖；后来电影不行了去拍剧，凭着《大明宫词》《橘子红了》自成一派。

因为同为“女导演”，李少红跟胡玫经常一起被提，但我觉得她跟陈凯歌更像一路人。

他们最好的作品实在太好了，足够他们好好待在神坛上一直被瞻仰。

偏偏都执着于再创神迹，把天时地利人和的成功，误认为是可复制的。

连综艺都上的同一个，端坐在导师席上那点不容冒犯的感觉，也是同一份。

之后滤镜破碎的历程也相似。

《霸王别姬》不是陈凯歌，《无极》才是；《大明宫词》也不是李少红，《新红楼梦》才是。

他俩的口碑巅峰，灵魂都在于编剧。

《霸王别姬》的编剧是芦苇，他接这个剧本前跟陈凯歌约法三章：“你一个字别动，我来写。”

陈凯歌自己写出来的是《无极》。

《大明宫词》莎翁译本一样的咏叹调风格，主要来自郑重。

光看文本，李少红get不到这个调调。后来还是编剧们点着蜡烛给她演了一段，她才接受。

他们这类“文化人”导演，接受的是当年稀缺的技术教育，至于对文本方面的理解和才华，只能说看运气。

这么多年，有阅历有见识，看过风浪尝过声色，要说几句“金句”不难。《无极》的很多台词拆开了看，都会觉得挺有意思。

难的是把这些QQ签名文案串在一起，串成一个完整的剧本。

所以你很难说他们拍不好一个镜头，却在他们离开金牌编剧之后，疑惑他们为什么讲不好一个故事。

《大明宫词》运气好，遇到了最不拘一格的编剧，和一个长于镜头语言的导演。

好编剧和好导演，互相成就了这部神作。

算得上是“文化人”气质的天花板了。当年播时毁誉参半，这些年在互联网上陈酿发酵，愈老愈香。

以至于有《新红楼梦》这等奇作出现，李少红的高级感也没彻底崩掉。

只要批评一下杨幂“入行太早”、杨洋“不想再提”，就又能被回归老艺术家人设。

连之前上综艺公然给选手甩冷脸、管郭敬明叫“那个谁”，也自有拥趸以“艺术家的小脾气”来给她兜底。

文青对她还有期待，还在朝拜《大明宫词》导演的金身。

《大宋宫词》从名字到内容的评价，都遭到了这种期待的反噬。

好像大家终于从漫长的梦里醒过来了——

《新红楼梦》的烂是必然，《大明宫词》的好才是偶然。

那是上帝授意的妙手偶得，他老人家短暂地借了一下郑重的笔和李少红的摄像机。

现在早收回去了。

03

回不去的“大明宫”

《大明宫词》之美，真正由李少红个人创造的部分只有镜头上的美学。

它并不适用于所有剧本。

一旦没了那样的编剧、那样的氛围，同样幽深的镜头换到《新红楼梦》里，就成了鬼片MV。

华丽、惊悚，没比“那个谁”好到哪儿去。

到《大宋宫词》，李少红破釜沉舟，开始拍大女主玛丽苏了。

可惜就像她对《红楼梦》不熟一样，她对这年头的玛丽苏也不熟。

现在的玛丽苏是这样的：

爱是一集要发十次糖，是拜堂之后不能马上圆房；

美是漫画腰、天鹅颈、女主穿搭，是风吹不动的刘海、雨冲不掉的口红；

权谋是坏人说“我要”但是要不起，主角说“我不要”但是被逼着要了。

李少红拍不了这个，也复制不了以前那个，于是夹在中间，用清明上河图的大画幅，来装一颗玛丽苏的小心心。

空荡荡，四不像。

还被网络纠察队逐帧检查造势过猛的服化道。

短板尽曝，赔光了前半生的口碑。

《大宋宫词》急着要延续那个“梦想中，金碧辉煌的长安”，最后呈现出的结果，却是“为堕落再加一把刀”。

如果早一点播出，赶在古装大女主戏最后的市场消失之前，或许还能有一点机会。

但李少红没赶上，如今流行的是现代女强人那种大女主。

“看这一江春水，看这满溪桃花，看这如黛青山，都没有丝毫改变……”

其实早已完全改变，观众变了，环境也变了。

连什么故事可以讲，这个标准也已经变了。

就算李少红再把郑重王要、周迅陈红归亚蕾都找回来，或许也只能拍成《大宋宫词》。

↓ Vista看天下新媒体招聘 ↓

感谢你读到这里，我们为明天准备了更加精彩的内容，不想错过的你，就把Vista看天下设为星标吧。

“Vista看天下”，进入公众号主页。

第二步：点击右上角“···”。

第三步：点击“设为星标”。

· 一 周 热 点 回 顾 ·

怪《大明宫词》过分美丽↓↓↓

声明：该文观点仅代表作者本人，搜狐号系信息发布平台，搜狐仅提供信息存储空间服务。