搜狐焦点设计重庆站 郑中：
2019 TiGDA台湾国际平面设计奖 grand prize 全场大奖
2016德国红点设计大奖等20多项金奖得主
武汉工商学院科技设计学院 副教授 副院长
大连工业大学艺术设计学院 硕士研究生 导师
内蒙古先行品牌策划公司 创作总监
ZZWORKSHOP郑中团体 艺术指导
不爱文学的设计师不是好老师？
郑中爱写诗，爱文学，这是在他刚进大学时就培养出的爱好。
从尼采到周国平，再到海德格尔，四年间从未断过。
太文艺，好像在设计圈里不常见。
阿轻：你怎么不去写小说？
郑中：......因为书本里有很多知识可以应用到设计里。（无奈.jpg）
郑中作品《 春之惊蛰》
但文学对郑中的影响至深，让他培养出了思辨的概念，养成了沉淀和梳理的习惯，这些都帮他建立了一个非常高效、体系化的学习方式。
而经过书本里的高人“指点”，他做起设计来也有了更多思考和角度。
阿轻：文学和设计的关系是什么？
郑中：设计从一开始，它就是属于非原生学科。就是如果是你想把设计的东西研究明白了，那你只能是研究其他学科的思维或方法，然后你再把设计嫁接进去。就比如有文学、语言学、符号学、形态学、生态学、心理学......你去研究这个，再把设计放到那个体系当中去看的时候你才知道设计是什么。而不是我们今天看设计专业之内的东西，它一定是设计之外的东西来影响影响设计本身。
郑中作品《春之惊蛰》
也正因为这样，大学时期的郑中会显得有稍许与众不同，还好他学的是艺术，这专业就需要特别。
老师觉得他有意思、有想法，大四就带着他去央美做项目。
之后大连、北京来回跑，读了研究生还创了业，学历高收入也高，放普通人来说，日子不得美滋滋？他却觉得......没劲。
郑中创业时
人生的意义在于不断寻找它的意义
2016年，对郑中来说是特殊的一年。公司稳定了，就有更多时间思考自己到底要什么。
钱吗？好像不是。名气呢？得了那么多奖好像也还差点儿。到底是啥，郑中说不上来，但心里却清晰的知道，现在的状态，不是他想要的。
直到和一群朋友创办了尖荷行动，他终于发现了快乐星球。
郑中
尖荷行动就是与学校合作，把一个工作室三天的小项目，严格的按照商业流程教给学生。
通过这件事，郑中接触到了教育，从这里看到了设计的未来。这个过程，他称之为“酿酒”。
阿轻：为什么会想要当老师？
郑中：我把设计比喻成一碗稻谷，去创业也好，去打工也好，都是用这碗稻谷去养家糊口，把它做成米饭。 可我想把这碗稻谷酿成酒，它需要时间长一点，需要发酵。教书育人就是一个长久的事情。并且，等我把稻谷再撒回地里面，能种出更多的粮食来。我的学生可以拿它做米饭或者是酿酒，会有更多不可思议的事情发生，这是让我觉得兴奋的地方。
郑中作品《秋之丰启》
郑中把自己这些年来的经验和思考整理成了一份全新的教学大纲，欢天喜地的拿着这份大纲就去找学校合作。
可想当大学老师本就不是件容易的事儿，更别说他还集齐了三大危险因素：
1.他自创的教学大纲几乎等同教改，危。
2.商人临时转行，危。
3.单独设立一个专业，更危。
他跑了很多所学校都被干脆利落的拒绝，最多只让他在学校里上公开课和演讲。最后他决定去全世界大学生最多的城市试试。
郑中作品《冬之润藏》
被称为“教育大市”的武汉有很多开放的院校，郑中的努力很快就有了回应。
武汉工商学院为他设立了跨学科跨领域的“科学设计学院”。将这里的设计专业作为学校的选修课，接收的学生开放八大院系里的每一个学生，只要你想，就能通过它去了解和应用设计。
而郑中则会通过这门课指导学生完成一个作品。可以是一篇论文、一个产品、一项专利或是一套方案。
他不是传统出来的老师，创过业又经常演讲，说起话来幽默风趣，东北味十足，每天讲课就跟讲段子似的，学生们爱听，相处起来就轻松，慢慢的，他从“郑老师”变成了“中哥”。
郑中的学生及作品
5年如白驹过隙，郑中带过的学生，算起来也有700多名了，让他最开心的是，这当中几乎1/3非设计专业的学生最后都留在了设计行业。
有大厂的产品设计师，有南开大学设计专业研究生，还有设计工作室老板。学生们找到了自己理想的工作，而郑中，也感受到了“酿酒”的快乐。
阿轻：做了这么多年老师，你最希望能教会学生什么？
郑中：现在的学生面临一个非常焦虑的问题，就是快餐文化。“学习设计我能干嘛，能用在包装上，或者能用在T恤上”，都是这种结果性思维。思考不深入，就会导致同质化非常严重，没有自己的想法在里面，我在讲课时，经常会把人类简史这种历史著作穿插到课程里一起讲，希望我的学生能多去思考那些“看起来无用”的知识，其实它们是有很多关联的，你想通了，就能进入一个更深的层次。
郑中作品《冬之润藏》
在大学授课能影响的学生太有限，今年郑中还开了线上课程，如果你也想进入东北老师的快乐课堂，不妨点击下方的图片试试。
创作能让设计师更快抵达快乐星球吗？
课堂之外，郑中依然是一名设计师，每年都会出一些作品。而他最喜欢的，是一个横跨十年的作品。
2008年，郑中创作了《塑书悲帖》，将废弃的黑色塑料袋巧妙排列，看上去像是飘逸的书法艺术，用这种荒诞意味的构图方式来表达内心的悲痛。
这幅作品不仅得了深公益广告银奖，也让他走到了大众视野里，被更多人知道。
郑中作品《塑书悲帖》
而十年后，他创作了与《塑书悲帖》呼应的另一个作品——《我的心经》。在白色的塑料袋上，用牙签去书写心情，呼吁人类关注自然和关注内心。
郑中作品《我的心经》
从郑中的设计风格、作品和方向来看，他十分喜欢用中国字的形态设计来表达自己的想法。
在他心中，中国的设计不仅是固定的配色、图腾的应用，而是要去用中国的设计语言去表达。
阿轻：什么是中国设计语言？
郑中：中国这种系统性的思维、思辨、阴阳、对物的尊重，自然当中的规律用到设计上，这个繁杂的世界，需要中国的思维去解决复杂的问题，我觉得这是中国未来的设计对世界的一个贡献。它可能提供的不是具体产品，但它提供的是解决这个产品功能的思维方式。
郑中作品《造字计划》
探讨人与自然和社会的关系是一件很复杂的事情，用语言之外的东西去表达则更甚。他需要建立一个强大的知识库，更需要时间来验证和思考。
所以他设计一个作品的时间，几乎都是以年为单位计算。
阿轻：你为什么会这么热衷于公益设计而不是商业设计？
郑中：我比较关注社会创新设计，我觉得设计要放到社会上，才能检验它的功效。设计本身是可以商业的，也可以是公益的，但从一个社会的角度去看设计的时候，它能够打破商业和个人的创作局限，变得非常强大。
郑中作品《水干即逝》
构建知识库可不是件容易事，但他有一个非常有意思的方法——等。
每次突然有了新的想法，他都会先做个开头，然后放着，等1个月后再回头去看这个作品。
“如果一个月后我还觉得它是个好作品，那我就会继续做下去。但很多时候你会发现，当时的想法很无聊，那我就会放弃。”郑中说着，把自己逗乐了。
阿轻：那你这样会不会觉得很浪费时间？
郑中：不会，这么 做其实能让头脑中的作品库越来越大。你没做出来不代表它没用了，可能某一天你跟客户去谈一个问题，或者是做其他作品的时候，能发现这个东西 转形态还能用。
郑中作品《24&10》
别太高冷，互联网时代，设计师也要营销
在这个流量为王的时代，再厉害的设计师也免不了营销。这不是“输了”，这是“时势造英雄,英雄顺时势”。
咱们的信息每时每刻都在被高频率的覆盖，你的身份是什么，你在哪一个生态位，别人怎么看到你、了解你？这点郑中也有话说。
郑中：“作为一名设计师，一个漂亮的作品集非常重要，它是展现自己独特风格的较佳方式。轻站的无代码网页设计编辑器很有意思，它让设计师在网上发布内容的形式变得更自由、更生动。”
