不夸张，这是今年最好的喜剧综艺

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　　文丨梁嘉烈

　　编辑丨于华东

　　“太敢了，太搞笑了。”

　　每一个梗都精准无比的《互联网体检》，火了。

　　每一个新综艺都弹无虚发的爱奇艺，再次赢了。

　　《一年一度喜剧大赛》中，戳中用户的不止是《互联网体检》。《三毛保卫战》上演的“脱发攻坚战”，被观众打趣“好家伙，你在监视我的生活”，《一心不二用》的“声画不同步”，也让用户“笑裂了”。

　　喜剧综艺爆发的这几年里，观众看过了形形色色的喜剧综艺，但豆瓣开分8分的《一年一度喜剧大赛》，依然是与众不同的。

　　徐峥在节目中说：“所有来参赛的节目，其实都代表了一个新喜剧的符号。”这并不是虚言，看过首期便会发现，《一年一度喜剧大赛》是在传统喜剧的框架外寻找喜剧的可能性，它将素描喜剧、漫才，还有不知该如何定义的各种新类型都带到了观众面前。

　　从《中国新说唱》到《乐队的夏天》，从“迷综季”到《一年一度喜剧大赛》，“创新”已经刻进了爱奇艺的综艺基因里。

　　在《一年一度喜剧大赛》中，爱奇艺将聚光灯投向了新新喜剧人，投向了多元喜剧类型。它包罗万象，也定位精准，试图带观众领略新的喜剧形式，并进入喜剧人的新世界。

　　在快乐与荒诞中

　　展现“人间真实”

　　喜剧是关于快乐的艺术，也是关于生活的艺术。

　　我们在第一期节目的《三毛保卫战》中看到，宗俊涛、杨雨光、强咚咚化身“主人身上最后三根头发”，坚强、倔强地守护着主人头皮上“最后一块领土”。

　　在夸张又恰到好处的表演、戏剧化的情节设计及舞台叙事里，当代人的脱发困扰以幽默、诙谐的形式呈现，令人啼笑皆非，连组委会的徐峥看完都是笑中带泪，直呼“内行”。

　　这场表演，最终收获了首期的全场最高分。或许，不是所有人都英年早秃，但随着生活压力与工作压力的增大，脱发已经成为当代人的心头大患，不少年轻人早早就与脱发展开了持久战，个中心酸，被《三毛保卫战》道尽。

　　在广泛认知中，喜剧的功能价值是“让人快乐”，而观众，则借着快感与欢笑来宣泄生活中的烦闷。按此来说，能逗乐观众的便是好喜剧，但从深度艺术价值出发，“寓庄于谐”才是喜剧的最高境界，即以喜剧的外壳包裹深刻的社会议题，喜剧最早的起源Komoidia（狂欢歌舞剧），就是以滑稽形式表现严肃主题的艺术。

　　从首期来看，《一年一度喜剧大赛》的多档节目都在以一种轻松化的方式，解构当代年轻人的生活，即便是略微无厘头的《大巴上的奇怪邻座》，也带着现实生活的影子，让很多社恐产生了共情。

　　而现实色彩更为强烈的《三毛保卫战》《互联网体检》，自然有着更深的共鸣基础。毕竟除了脱发，现实中谁又未曾被互联网弹窗、限速、广告、超前点播等困扰，连黄渤都在节目中坦言，自己网上冲浪时被智商测试所坑。

　　其中，《互联网体检》虽然结构相对简单，被李诞形容为“喜剧中的爽剧”，但它有着喜剧最内核的讽刺精神。将互联网行业存在的问题于喜剧场景中呈现，本质上就是一种反思。

　　在知乎，有一位互联网从业者如此评价《互联网体检》：“这个节目给互联网从业的我敲响了一记警钟，当我习以为常与之相处的广告、弹窗、付费模式以现实的形式出现在体检项目中，我才惊觉这些东西实际上有多么烦人到令人难以忍受。”

　　关照社会现实，就是在挖掘喜剧拥有的社会能量。或许，随着节目的传播，除了这位互联网从业者，还会有更多人因此审视、思考。

　　艺术源于生活，喜剧艺术同样，“贴近生活真相”才是喜剧综艺的制胜之道。

　　喜剧在中国高速发展的几年时间里，喜剧综艺量级提升，观众对喜剧作品的要求也变得越来越高，不再被老套的题材和笑点打动，这都对喜剧综艺的题材创作提出了更高的要求。

　　如今，《一年一度喜剧大赛》给出了新的题材突破方向，即将视野和目光投向生活，从生活中去提炼新议题，找到通往观众的道路。

　　包罗万象

　　给喜剧平等的舞台

　　喜剧要让所有人收获快乐，说简单也简单，但说难也难。

　　常言道，众口难调，更何况在国内，南方人和北方人对喜剧综艺节目的审美本就不同。一档节目想要收割所有观众的笑点，不是仅以普适性的议题去寻找共鸣就可以。

　　《一年一度喜剧大赛》中，组委会五位成员的审美风格，或者说评判标准就有所不同，比如黄渤和徐峥更注重结构、技巧、创编思维等，而于和伟更在意逻辑、节奏、风格等。

　　人的审美是主观的，笑点高低也有所不同，但首期，黄渤、徐峥、于和伟都有自己更欣赏的节目，因为在《一年一度喜剧大赛》中，喜剧艺术是多元的。

　　在不设限的自由舞台，所有喜剧艺术都有一席之地。全程专注于“互联网乱象”这一题眼，在观众嗨点游走的《互联网体检》逗得观众忍俊不禁，而表演形式更庄重的《三毛保卫战》也受到了认可。

　　不同的风格集中于这档综艺，不同的类型也轮番登场，比如过往综艺里较为少见的喜剧类型Sketch（素描喜剧）、漫才、小丑戏、音乐喜剧等等，其中不少是近一两年才开始快速发展起来的。

　　在组委会与喜剧演员的对话中，在演员的采访环节，观众基本都能对这些喜剧类型的起源、特征等有一个较为清晰的认识。

　　比如从《大巴上的奇怪邻座》这场表演可以明显看出，漫才喜剧中两位演员需要分别扮演较为严肃的角色和滑稽的耍笨角色，它的表演形式与对口相声类似，都讲求一气呵成与极快的语速。

　　从蒋诗萌、李秋盟、创作指导阿球等人的科普中，观众也能快速读懂素描喜剧和音乐喜剧的特征、技巧等，如素描喜剧强调短平快，而音乐喜剧需要把握“说”与“唱”的切换时机。

　　《一年一度喜剧大赛》中，爱奇艺的创新舞台打造，对观众认识这些喜剧类型是有加持的。可以看到，过往不少喜剧综艺中，演员们很多都是“空场表演”，但《一年一度喜剧大赛》的每一个节目都有与之匹配的舞台场景，如体检中心、家、拳击馆、漫画风大巴车等等。

　　主题舞台的搭建，对喜剧演员的表演来说是加分项，因为它带来的是沉浸式体验感，是更直观、立体的审美感受，这也便于观众更好地去理解素描喜剧、漫才、音乐喜剧这些有些陌生的喜剧类型，体验它们的艺术魅力。

　　其实，敢于让素描喜剧、漫才、音乐喜剧等多元喜剧类型出现在节目中，对平台来说也是需要勇气的。不过，爱奇艺在原创综艺领域似乎一直不缺乏勇气和魄力，从说唱、乐队到喜剧等多个领域，爱奇艺一直在将一些小众，但很具有新意与生命力的艺术推至观众面前，推向整个市场。

　　从弹幕来看，首期不是每个节目都能获得全民认可，但每个节目都有不同的人群偏爱。从观众角度而言，《一年一度喜剧大赛》的包罗万象，是对不同审美的喜剧观众的多向满足，从整个喜剧综艺市场出发，这种包罗万象带来的是新鲜血液的注入。

　　于和伟在节目中讲道，参加《一年一度喜剧大赛》是很有意思的体验，因为他看到了喜剧的各种类型，各种可能性。这正是爱奇艺在探索的，即寻找新的喜剧形式，平等地支持每一种喜剧艺术。

　　艺术的发展，本就应该百花齐放。时代在变，喜剧也在变，喜剧综艺应该看到传统喜剧之外的新物种，并给它们一个百家争鸣的舞台，让它们在交流与碰撞中，走向成熟，走向大众。

　　让聚光灯投向喜剧人

　　呈现喜剧世界的万千生态

　　如今，做行业综艺需要考虑的不仅是观众，更要是行业本身，从《中国新说唱》到《乐队的夏天》，爱奇艺自然是最明白这一逻辑的玩家。

　　所以，在《一年一度喜剧大赛》包容的基调上，爱奇艺将聚光灯投到了那些来到这个舞台的新新喜剧人身上，它想让观众看到的不止是喜剧表演，还有整个喜剧世界。

　　首期节目，表演音乐喜剧《父子的心声》的周仕麒、李秋盟、曹牧之，在亚洲大厦的演出一票难求，他们的代表作《阿波罗尼亚》，徐峥、李诞等都有所耳闻。但比起长久地待在舒适圈，他们更愿意来到《一年一度喜剧大赛》进行一场先锋实验。

　　即便首场演出并没有受到观众广泛认可，但面对失意，他们一笑而过，坦言仍将在音乐喜剧的道路上继续前行。

　　或许是喜欢的喜剧风格较为小众、奇异，《一心不二用》的演员张祐维和闫佩伦，虽在喜剧圈混迹多年，但始终未能真正出头，即便如此，他们还是喜欢喜剧，想要做好喜剧。

　　来到《一年一度喜剧大赛》，是他们给自己的最后一次机会，幸运的是，他们在舞台上获得了认可，当组委会五人给出“直接晋级”的评分后，张祐维发红的眼眶中闪过了泪花。

　　要将一个行业、一种艺术推到观众面前，不是硬性推广它的形式有多好、价值有多高就可以，因为观众是感性的，当他们看到这个行业中千千万万个从业者的内心世界，看到他们的热爱和努力，便会自然地与之共情，更投入地深入其中感受艺术本身的魅力。

　　在不少喜剧综艺中，镜头追逐的一直是喜剧演员，而在《一年一度喜剧大赛》中，它为那些幕后的编剧们也留出了镜头。

　　张祐维和闫佩伦的《一心不二用》，被不少嘉宾、观众称赞创意新颖，镜头给到编剧阿Gin时，她分享道，节目中“声画不同步”的灵感，来源于她一个“像运行程序一样，无法同时运行两个模块”的大学同学，这种舞台幕后的创作细节，与表演一样值得被关注、被看到。

　　对喜剧这个生存环境本就艰难，新人断层严重的行业来说，对新新喜剧人的关注尤其重要。

　　从《一年一度喜剧大赛》开场的选手介绍可以看到，很多新新喜剧人其实都身兼数职，并非专职的喜剧创作者，比如表演《互联网体检》的郭大宝，不仅是话剧演员、音乐剧演员，还是DJ、歌手。

　　为什么很少有人专职做喜剧？答案很简单，难以养活自己，在国内观众尚未形成线下大规模剧场观演习惯的背景下，很多新新喜剧人缺乏露头与上升机会，更何谈收入。

　　《一年一度喜剧大赛》中，宗俊涛、史策、孙天宇等都是初次登上综艺的新人，其中宗俊涛虽是不少喜剧演员的偶像，但很多观众并不熟知这位“天才喜剧演员”，而如孙天宇这种年轻的喜剧新人，就更缺乏关注度了。但好在，通过综艺这个国民渠道，他们将被更多观众认识、了解。

　　《父子的心声》表演结束后，正在创作舞台音乐剧的黄渤向周仕麒、李秋盟、曹牧之展露出了合作意向，而将担任上海兰心大戏院主理人的徐峥，也发出了自己的邀请。

　　对这些新新喜剧人来说，爱奇艺的《一年一度喜剧大赛》就如同一座桥梁，在这里，只要他们的实力足厚强大，就有可能抓住喜剧前辈们带来的机会。

　　喜剧综艺发展多年，但近两年来产生了一个明显的问题，那就是老面孔过多，新面孔不够，这确实与喜剧市场新人的断层有关，但越是如此，平台才要花费更多精力去挖掘那些有潜力的新新喜剧人，助力这些新鲜血液在市场站稳脚跟，因为他们是未来喜剧世界的核心力量。

　　新的议题、新的类型、新的聚焦点，说到底都只要一种途径，在这背后，《一年一度喜剧大赛》和爱奇艺在寻找的，是喜剧综艺的破局，也是内容的持续性创新与行业的长线发展。