“忍者，该杀，Yeeeeart！”
烂,读作" làn",在汉语语法中有形容词,动词和副词的作用,在它的九种含义中,目前最被广泛运用的是形容词含义,即"不好的,差的".
我们知道人们对于一个事物的评价往往带有主观性,简单说就是你觉得好的,别人不一定觉得好,而你觉得不好的,别人可能觉得很棒.
而争端往往因此而生.因此在评价一种事物是不是"烂"的时候,我们往往会取大多数意见,番剧也是一样的.
作为一个不显性半隐性纯惰性宅,我在宿舍的推番之路是漫长而艰苦的.因为宿舍的四人之间的爱好与兴趣都是完全没有共性,因此当我觉得"诶哟这个番不错哟,好棒棒呦",他们就会以"我觉得不OK"/"我觉得还行...吧?"/"我有机会再看吧"这样的回答回拒.
可以说是没有一点共性了(笑).只不过对于一部番,他们是罕见的达成了共识,评价几乎一致
"我觉得吧,这玩意就是用来骗钱的,就妹子好看" 我对面的面瘫壮汉百合控这么评价
"这是我看过最奇葩的东西,那打斗是什么鬼"我对角的知乎大佬如此评价
"这是我看过最烂的动画"我隔壁有两个女票的现充大佬这么总结
如果以多数角度而论,那么这绝对是一部烂中之烂的作品,他有着一切烂番的基本配置，比如
很厉害的宣传欺诈
看上去很厉害的straff
完全没听过的原作
正片贫穷的打斗
毫不掩饰的卖肉
个中二爆表的名字
没错,本次"这么烂的番(笑)我竟然看完了",我看完的烂番就是《忍者杀手se》
当我们评价一部动画是不是有趣的时候,除了人物塑造,故事情节之外,更简单直观的方式就是看这部作品的画面表现如何,从肉眼可见的动画帧数到需要逐帧拉近观察崩坏画面,随着动画产业的不断进步,观众对于作画水平的追求也越来越严格,画面几乎成为了一切.
然而《忍者杀手se》(以下简称忍杀)反其道而行之,忍杀的画面不能用粗糙来形容,简直就是凌晨3点半痛饮狂欢后一般的制作，已经成了一种艺术,他们甚至放弃了16:9的画面,忍杀几乎全程都保持着4:3的比例。以至于在观看过程中不得不忍受画面四周的黑框，只能将注意力全部集中在中心的画面上。而正是忍杀制作组的计划,这就仿佛是拳击的中的假动作,一招虚晃打乱你的步伐,然后一击直拳直接糊脸.
没错,就是这绝对可以载入动漫史的"平移式纸片人战斗"
此时正值西历2016,同时期的番剧中的打斗有这样的
这样的
还有这样的
而忍杀却是这样的
这样的
还有这样的
“南无三！这是何等激烈的打斗，相信有忍者动态视力的各位已经看到了吧！”
当时我是被吓到了,这就好比你睡眼惺忪的打开房门发现走廊上趴着一只龙,你的大脑一瞬间接受了超量的信息逻辑演算出现错误当场当机,无论是跪下哭喊还是扯开嗓子大叫都超出了现在大脑的运行极限,你只能呆呆的盯着那头龙傻笑.天真而又固执的希望这一切都没发生.
《忍杀》就是这么一头龙.
因此当不少人在吐槽《后街女孩》作画简陋时,我是完全没有感觉的.开玩笑,这和<忍杀>完全不是一个重量级的!
这是因为制作公司水平不足吗?不,制作公司是大名鼎鼎的TRIGGER有限公司,俗称扳机社,其继承自GAINAX社的高水平分镜和打斗制作可以说是代表了业界巅峰水平,作为导演的雨宫哲身为现Trigger监督,从G社时代就一直创作出了许多口碑和收视率双高的作品,而在staff表上也不乏像是今石洋之,芳垣祐介这样的业界大神.很难想象这一部看似粗糙的作品出自这些传奇人物之手.那么为什么这些打斗会如此"奇特".
答案是有意而为之.
实际上《忍者杀手》在粉丝之间一直被称为"不可能被动画化的作品",这很大程度上与原著极度个人化的写作风格有关.
稍微对《忍杀》有些了解的朋友肯定知道,这部作品实际上是两个美国人Bradley Bond和 Philip N. Morzez从90年代中叶开始创作，并在2010年由日本爱好者翻译成日文在推特上连载。[至少官方是这么说的,有阴谋论认为两名作者不存在,一切都是忍者的阴谋]
其在2012年左右才被日本角川旗下的株式会社Enterbrain引入日本市场.由于早期在网上长期连载,作品无论是结构还是风格都和市场上一般的轻小说作品完全不同.
该作品不是以传统的单线式或多线式结构推进,而是很奇特的乱式插叙结构推进.故事排序极度随心所欲。
就以被改编的第一部《火烧新琦玉》来说，第一卷第一章和第二章时间逻辑上完全没有联系，,而时间顺序的上最开始的故事则被挪到了第二卷中间.
而在一二卷中还有不少和忍者杀手复仇主线没有太多关系的独立小故事，比如另一位被神话忍者附体的女子高中生矢本小季的故事。混乱的叙事加大了改变难度.如果说故事顺序尚且能靠编排删减来解决，那么对于打斗场面的改编则是几乎不可能完成。
举个例子,引一段第一卷【道场突袭】这一章忍者杀手与总会屋六扇门之一的震地者的战斗描写,这段对应动画 3B Surprised Dojo.
.......
手里剑的大雨突然停止。震地者解除防御，准备冲向敌人着地的位置。但是他慢了一步。漩涡里的黑羽毛一口气散落后，忍者杀手的身影也忽然消失不见。「他在哪里……」就在震地者停下脚步的瞬间，忍者杀手突然从他身后扑了上去！
「咿呀——！」忍者杀手朝着震地者的脖子施展空手道攻击！那是能够一击粉粹冷冻鲔鱼脑袋的可怕杀人空手道！但是想要成功偷袭高段忍者并不是件容易的事。敌人以手臂挡下攻击后，立刻转身施展他引以为豪的巨大流空手道！
「咿呀——！」「咿呀——！」「咿呀——！」「咿呀——！」双方的空手道和鲜血在黑暗中四处飞舞。「咿呀——！」「咿呀——！」道场中的灯笼会不时重新燃起，映照出有如多摩川烟火节一样梦幻又壮绝的忍者死斗，然后又随即让一切消失在黑暗之中。
「咿呀——！」「咿呀——！」忍者杀手双眼中的红光早已消失，取而代之的血泪却流了下来。由佳乃和严道僧的呼喊声唤回了藤木户的自我，让他控制住盲目的报复心。（（（但是已经太迟了……事情不应该是这样的……！）））那是藤木户惭愧的泪水。
「咿呀——！」「咿呀——！」两人持续进行着一进一退的攻防战。不对，忍者杀手开始渐趋下风了。如果处于被奈落，忍者附身的状态下，他说不定一击就能摧毁震地者的脑袋。但是否定奈落·忍者并失去黑暗空手道能力的副作用，却让激烈的疲惫感和虚脱感开始支配他的身体。然后打破了战况上的均势！
「咿呀——！」震地者豪迈的直拳完全打进忍者杀手的腹部！「咕哇——！」藤木户的身体像是炮弹般地飞出三十公尺之外，粉粹了其中一座雕像。骨头嘎嘎作响！五脏六腑发出哀号！
.............
可以看出,小说里的描写非常简略而且想象空间极大,对于拟声词和奇怪比喻的执着使得整体画面感变得奇特而又混乱,甚至有些魔性.如果过于执着刻画这一场面,可能会破坏原著整体奇特的氛围,而忽略不计则会导致更严重的断层.而这样的战斗描写几乎占了全书战斗画面的九成,也就是说全书九成的大戏都是这样需要运用想象力去"脑补"的场景.而全篇打戏之多超乎想象，每一场打斗都是这样复杂又奇特的描写，一点点设计分镜脚本制作耗时耗力难以估计。如此想来,说它难以改编也不为过了.
"无法删除,不能改变",面对这样困难的问题,扳机社却给出了一个非常有效的答案"做的和书中描写一样的魔性不就行了!"
于是就有了如图的场景,于是就有了《忍杀》
flash动画的魔性打斗与书中描写有过之而无不及,无论是角色奇特的喊叫还是恰到好处的旁白甚至是对原著中的"留白想象"（笑）都有了极佳的还原.可以说是极大的保留了原著的魅力.
而作为动画业楷模,扳机社将在画面上剩下的精力用在了其它地方,音乐方面Starchild Record为作品量身打造了独特而又富有魅力的原声集,制作组甚至为每一集都制作了完全不同的ED曲目！足足有24首!再加上声优团队的倾情演出,让每个角色都极具魅力,扳机社的做法似乎是证明了一点——并不是只有画面精美的动画才算是优秀的动画,真正的优秀的动画应该是各方面缺一不可的,无论是故事魅力还是角色演出,亦或者是声乐背景,都应该被重视,动画应该是全方位多感官的艺术品。
讲到这，就不得不再提下《忍杀》原作本身的魅力了，在我看来，这是一种文化融合的魅力。文化在交流中出现模仿,因为模仿得以传递,因为传递产生选择,因为选择得以变异,因为变异得以延续.这就是模因的选择性和变异性.而这便是《忍杀》的魅力所在.
在上世纪70年代,随着冷战的僵持,越战的结束,种族平等思朝和披头士文化的兴起,世界格局的动荡东西方之间又一次迎来全面的交流.纽约和东京作为东西两大现代都市,很自然的成为了当时多元文化汇聚的中心,当纽约布鲁克林区的孩子聚在小巷子挤在一起翻看印刷粗略的忍者漫画时,在东京的孩子正穿着西装用着刀叉笨拙的切割着汉堡排.在1967年，一个名叫小杉正一的日本青年，手里拿着姐姐给的120美元生活费，单身前往美国，希望能够在大洋彼岸的异国实现自己的演员之梦。当时的他绝对没有想到自己日后将成为美国人心目中的"忍者之神",成为一个时代的开创者.
他参演的《忍者在美国》（Enter The Ninja）虽然是一部低成本B级电影,但却被认为是美式忍者文化的开山之作,这部作品将传统日式忍者文化进行了艺术加工改变,很大程度上定义了日后忍者的形象,他们身怀绝技,藏匿与黑影之中,为了正义或者邪恶的理念施展自己的技能.
而随着时间的推移,他们也被融入了其他特色,比如会施展奇特的近乎魔法的忍术,拥有不可思议的超能力,信奉一些看上去很酷的神,有着拯救世界的使命。他们张口就是听上去很深奥的东方哲理,随便一思索就能写出一套看起来很厉害的诗句,还有着奇异的战斗礼仪等等。
在这股多元融合的浪潮中诞生了诸如《忍者神龟》,《真人快打》这类各色文化融合的经典作品.这些"加州卷"式的作品彻底改变了忍者的形象,将他们从一群山野雇佣兵变成了如同传说英雄一般的角色,甚至连这一文化的起源地也受到了影响。从1988年的《忍者龙剑传》到仍具有市场影响力的《火影忍者》系列,忍者文化在不断的选择和变异中获得了持续蓬勃发展的生命力.
而《忍杀》原著的魅力就来自于此.两位作者都是经历过那股热潮的人,当他们执笔创作出《忍杀》初版时,正是忍者文化逐渐走向衰败的时代.此时离天选之子《火影忍者》的诞生还有数年之久,而忍者文化却已经基本停滞,人们对于忍者已经见怪不怪,各种类各种题材的忍者文化作品已经随处可见.当忍者和邻居大妈一样随处可见时,忍者文化也就没有什么新奇感了.而此时，两位作者极其大胆的开始了他们的创新与尝试.
Philip N. Morzez: However, as I was drawing the sketches, something felt lacking. Having studied Japanese, Bond searched online and taught me the characters nin and satsu. When I added those to the Ninja Slayer sketch... I was blown away, like I had been struck by lightning or I had just heard rock music for the first time in my life. The finished sketch was incredibly cool.
B: That moment was the birth of the person who kills ninjas, the Ninja Slayer. Ninjas are almost godlike and feared in Japan. This person kills them. I could only think of that as being the epitome of vengeance and rebellion.
M: We realized right away that we needed a villain to fight him. A villain that was a ruthless ninja. Ninjas like Laomoto Khan, Darkninja, 6 gates... Several cool ninjas came about. We came up with the characters first, before the story or the setting.
B: We’re making a major ninja organization with a lot of villains. But this series isn’t for children. We wanted to make high quality pulp to be read by someone older. What would be a “bad organization” to an adult reader? Naturally, we decided they would hide their ninja identities and run an underground society. That’s when the Soukai Syndicate was born. We love the night scenery from Bladerunner and Chiba City in Neuromancer, as well as violent movies and yakuza movies that show real crimes, and so the setting became the thrilling crime-filled city of Neo-Saitama.
M: We got to this theme naturally. Anyone can understand the themes of violence, vengeance and rebellion and an elegant discipline and zen striking a balance with them, and that’s because no matter how much technology advances, readers in any generation can easily sympathize with that. Plus, the two of us both really like that kind of theme.
摘自【Interview: "Ninja Slayer" Creators Bradley Bond & Philip N. Morzez】/Tokyo Otaku Mode网对两位作者的采访
当雷德利·斯科特从菲利普·迪克作品中得到启示,创作出一个"潮湿阴暗，西方文明已经崩溃,东方文明成为当时文化的主导，先进的生物和电子技术与混乱的人类生活交织在一起。颓废的美感，伤感忧郁的情绪，迷幻的音乐，反乌托邦精神，质疑世界本质的虚无主义……"的世界时,估计做梦也不会想到《银翼杀手》孕育出的赛博朋克世界日后会成为忍者的舞台.
在《忍杀》的世界里,因为被电磁风暴隔绝,日本又一次进入了闭关锁国的时代。工业技术和生物技术的滥用导致环境破坏,巨大的生化生物或者克隆人保镖已经随处可见。超级企业垄断了一切的资源和金钱,在影子中操作着世界的运作。太空殖民的梦想早已经破灭,电子空间成为了无数灵魂逃避现实的地方。自平安时代【和现实中的平安时代几乎没有联系】沉睡至今的忍者灵魂突然大规模从彼岸再次返回现世，依附在平凡者身上，赐予他们半神的力量。漆黑的夜晚笼罩着城市仿佛永远不会迎来黎明,绚丽冰冷的霓虹灯光照亮着高大灰色的建筑.酸雨从夜幕中落下,打在忍者疾驰的赤黑的影子上。
当赛博朋克与忍者文化融合在一起时,奇妙的反应让《忍杀》拥有了独特的魅力.《忍杀》实际上是一场忍者亚文化的狂欢，它继承了前人的思想和经验，在一个全新的舞台上开始不一样的故事，而其独特的语言风格又进一步加强了它的传播力.
《忍杀》中的“相当魔性”的语言风格形成了网络中的又一模因——忍杀语，其中的“Aieeeee”甚至获得了2015年上半年动画流行语银赏。这魔性的语言诞生实际很大程度上是粗糙机翻和文化差异的影响,举几个常见的:
伊呀（イヤーッ）
忍杀世界的战斗喊叫，即「空手道呐喊（カラテ・シャウト）」。
在攻击与使用「忍术（ジツ）」时的呐喊，越大声则威力越大反之则可以提升隐密度。
连回避也要充满气势地喊
通常战斗时的表现是「伊呀！（イヤーッ！）」「咕哇！（グワーッ！）」攻击者与挨打者。
但进行空手道应酬时则会同时「伊呀」「伊呀」「伊呀」伊伊伊伊伊呀！（Yeeearttt！）配音超辛苦的样子。
高手则会在攻击的同时「「伊呀！」」，实际稀少。
基本上不只是忍者，一般人与黑道进行攻击或者回避攻击时都会「伊呀！」、只有少数人（忍）例外。
不同流派的「空手道」有不同的「空手道喊叫」，例如黑道会喊「耍我啊喂！（ザッケンナコラー！）」，某「牡丹饼」上瘾重点的忍者的「哼哈！（フンハー！）」「某越战忍者」的「西贡！（サイゴン！）」等等。
而「奈落·忍者（ナラク・ニンジャ）」则以「杀伐！（サツバツ）」取代「伊呀！」。
容易令人上瘾的呐喊Yeeearttt！
咕哇（グワーッ）
忍杀世界中被攻击命中时的叫声，Aaaargh！
与「伊呀（イヤーッ）」成一对，「伊呀！」「咕哇！（グワーッ！）」则攻击者与唉打者。
通常的战斗表现是「忍者杀手」单方面「伊呀！」「咕哇！」「伊呀！」「咕哇！」「伊呀！」「咕哇！」「伊伊伊伊伊呀！」「咕哇！莎哟啦啦/再见啦！（爆发四散）」的将对方当沙包般击毙
而在战斗中受到致命伤或重大的伤势时的叫声是「啊吧！（アバーッ！）」，通常伴随着吐血与呕吐。
而中了特定的攻击时会加上攻击种类与部位咕哇麻痹毒！脑咕哇！咕哇液态氮！
忍杀世界·无慈悲战斗的表现的惨叫
=桑（=san/=サン）
英语的「Mr./Mrs./Miss」的意思，实际敬称。
原文（英语）的例子：Domo，Ninja Slayer-san.I'm Arson.（你好，忍者杀手=桑，我是纵火者）。
因为是英文小说所以是Mr./Mrs./Miss
在「问候（アイサツ/挨拶）」时一定要以「=桑（=san/=サン）」敬称对方，即使有着血海深仇也要以「=桑」敬称古事记是这样记载的。
基本上作中的所有人物都会以「=桑（=san/=サン）」敬称对方，无论是忍者亦或人类甚至机械都会以「=桑」敬称对方。
当然也有不以「=桑」敬称对方的失礼行为，多数是角色在极度激昂、会连「问候」都忘记了的状态。
而对「极亲密或者家人」「对方不在视线内」「充满恶意」时就不会以「=桑」敬称对方。
虽然说是敬称不过当然不需真的抱持敬意尊称对方，特别是对上名副其实的人渣的存在时。
而对上「医生、研究员、老师」等专业人士（实际同音/意思）时会以「老师（センセイ）」代称，实际「Dr/Professor」。
而女性的亲密称呼是为「=酱（チャン）」，但实际稀少。
顺带一提没有「大家=桑（皆＝サン）」的用法，这是要「切断谢罪（ケジメ）」的错误。
「忍杀语」最为代表的重要名词之一，一旦没有敬称对方为「=桑（=san）」就等着被赤黑的杀戮者访问吧！
「=」重点（实际上是“·”，但是因为符号读取等等原因成了“=”，实际可怕）
Wasshoi！！！
(王守义!十三香!)
忍者杀手所使用的特殊（不祥）呐喊。
多数用于大跳跃或者突然登场时，杀戮者のエントリーだ！
也有连喊三声Wasshoi之下将忍者打到爆发四散的时候。
原作者曰：日本人在遇上困难时会喊出「Wasshoi」作为对自己的鼓舞。
实际是日本人在祭典上的喊叫「ワッショイ」。
Wasshoi！Wasshoi！Wasshoi！Wasshoi！
实际
在忍杀世界是“真的是”意思，是翻译软件将“really”翻译成日语后造成的错误，因此会在忍杀世界出现诸如“实际便宜”/“实际可怕”这样的运用.
ナムサン！(南无三！)
和南无阿弥陀佛差不多的词语，原作中基本写作Oh my Buddha！ 可见是作者将英语惯用感叹句“Oh my GOD”进行奇妙转化而来(原作中还有Buddha Fxxk! Buddha AssHole等变形)。
这些因为文化差异而带着些许魔性的自创语言,不仅吸引了观众的眼球,更深化了《忍杀》,使得其世界观变得复杂真实.当同好一遍一遍复读着忍杀语时,实际上已经不知不觉中融入了《忍者杀手》的世界之中.
总的来说,《忍杀》的烂不过是浮于表面的烂,就像臭豆腐的臭一样,作画粗糙不过是整个制作工程微不足道的副作用，这也就是为什么它能在一片骂声中播出，又在一片喝彩中结束。《忍杀》本身可以被视做是一场对动画制作,特别是动画改编制作的大胆尝试,他成功的做到了"写意而非写实"的改编,在保留原作品魅力的同时又将动画的魅力融入其中，而这也为广大观众提供了全新的体验和全新视角。这不禁让人思索，当我们追随大众观点，不做思考的视一部作品为"烂"的时候，是否只是浮于表面,而忽视了其优秀内核呢？
