一个字形容莫扎特《魔笛》：潮

原标题：一个字形容莫扎特《魔笛》：潮

新版《魔笛》充满魔幻色彩。

《魔笛》

布罗肯

高端演出爱上广州市场

如果要挑出一部真正老少咸宜、雅俗共赏的歌剧，莫扎特生前最后一部作品《魔笛》当是首选。10月31日~11月1日，柏林喜歌剧院联手英国1927剧团共同打造的歌剧《魔笛》即将登陆广州大剧院。昨日，《魔笛》发布会暨“莫扎特的朋友圈”公益巡展启动仪式特别邀请到德国柏林喜歌剧院歌剧总监菲利普·布罗肯先生解密这部传统与新潮碰撞而出的作品。

文/广州日报记者 张素芹

实时真人动画前所未见

德国柏林喜歌剧院歌剧总监菲利普·布罗肯表示，这个新版《魔笛》2012年在柏林首演，已经上演过159场，足迹遍布欧美，一共有四套服装、道具、演员阵容，可以同时在全球巡演。《魔笛》一个多月前刚在爱丁堡艺术节演出过，大受欢迎，此次漂洋过海来到广州，他强调主要演员都来自柏林喜歌剧院，绝对是原汁原味。

布罗肯强调，《魔笛》是一部让全人类都会感动的作品，结合了动画、电影艺术。《魔笛》使用了与众不同的歌剧舞美设计：手绘背景动画投影，演员在投影幕前演唱，与动态背景形成极其逼真的视觉差。实时真人动画是前所未见的演出形式，柏林喜歌剧院本来就是以潮牌著称的，布罗肯相信观众会一边观看，一边笑，非常享受。

是什么促成了柏林喜歌剧院和1927剧团的合作呢？布罗肯表示，制作新版《魔笛》很困难，因为它已经非常有名，要做个新版本并且让大家爱看，确实非常考验人。《魔笛》很魔幻，有浓烈的神话色彩，也有非常多的现实映射。于是想把它做成类似于童话书的作品，给观众最大的视觉刺激。“当我们在英国看到1927剧团的演出时，我们就认定它是最适合做这部剧的。”布罗肯说。

《魔笛》是莫扎特写于18世纪的作品，如何在歌剧中体现古典与现代的平衡呢？对此，布罗肯表示，《魔笛》是古老又有名的作品，在演出方面有一些约定俗成的传统，首先要知晓现行有哪些成功的手法，吸收精髓之后要把这些成功的手法全部忘掉，最后从一张白纸开始，放飞思维，自由创作，这样既能保留古典的内涵，又能增加现代的元素。

不过，布罗肯并不认为歌剧与多媒体结合会成为一种趋势：“这只是表现《魔笛》这部作品的一个方式，并不会成为未来的一个方向，每一部作品都有适合它的最好的一个表达方式。”

意象充满魔幻想象力

柏林喜歌剧院一直走在国际音乐戏剧潮流的尖端，与时俱进地采用最新舞台手法与艺术视角编排经典剧目。英国1927剧团曾在爱丁堡横扫四项大奖，是英国新潮戏剧的领导者，他们专注于将现场演出与音乐、手绘动画结合，以制造出奇幻的演出效果。两者结合，让观众大开眼界！

比如《魔笛》第一幕，误闯夜后领地的王子一出场便被凶猛的大蛇追杀，边逃跑边喊着“救命”。在1927剧团的设计中，占据整个画面的巨蛇投影在近10米高的投影幕上，王子在画面前不断“奔跑”，即使是最后一排观众也能清楚感受到巨蛇的压迫感。再如夜后一角的造型设计一直是《魔笛》中最难处理的部分之一，1927剧团再次利用投影和绘画创造出奇迹：夜后在发怒时变成了一只占满舞台的大蜘蛛，其恐怖与邪恶的气质不言而喻。

布罗肯表示，莫扎特在他所处的那个年代就是“潮人”，是个前卫的音乐家，而1927剧团的作品素以英式幽默为人称道，新版《魔笛》使这两者隔着时空一拍即合。布罗肯还透露，剧中有会飞的粉红大象装在酒杯里、慢动作开放的花朵、喷火的石像等充满魔幻想象力的意象，还有无数隐藏在细节里的英式幽默彩蛋。

夜后咏叹调使用人声最高音

布罗肯对莫扎特以及他的《魔笛》推崇有加，《魔笛》糅合了爱情、冒险与搞笑元素，至今仍然是全世界上演得最频繁的歌剧之一，很多现在好莱坞大片和迪斯尼动画片惯用的元素，18世纪的莫扎特早就玩得风生水起。

音乐方面，莫扎特在调动观众情绪方面是一名高手。王子代表着莫扎特身上崇高、贵族的一面，肩负命运的重担，而公主则是足以配得上王子的完美爱人，所以莫扎特为这对情侣谱写出具有纯正意大利正歌剧风格的唱段，优雅、高贵、深情。相比之下，捕鸟人则更接近莫扎特的本性，率性而为，真实而平凡，他的唱段来源于德国民谣，乐呵呵地唱。而夜后与祭司这对反差强烈的角色，一个代表黑暗与阴谋，一个代表光明与秩序，令人叹为观止的高音和低音出现在他们的唱段里，尤其是夜后著名的咏叹调，竟然使用了歌剧史上的人声最高音High f3！

广州成为高大上演出重要票仓

与传统的歌剧相比，即将与广州观众见面的《魔笛》无疑是很另类、很新潮的。这个潮版《魔笛》首度来到中国，就将广州作为其三个巡演城市之一。那么，广州这样的城市，会否成为歌剧这类高大上的演出的一个重要票仓呢？

在接受记者的提问时，布罗肯表示他非常希望看到广州观众捧场《魔笛》。他说，虽然在广州这样的城市并没有西方歌剧的传统，但这个城市具有一种开放的胸怀，不会像在一些成熟市场那样对歌剧有各种偏见，他很看好。

而大剧院方面的相关人士也表示丝毫不担心广州观众不适应这部潮牌歌剧，《魔笛》在视觉上很新颖，会激起广州观众强烈的好奇心。

事实上，国际高端演出越来越重视广州市场。看一部《大河之舞》要多少年？答案是20年。7月底，《大河之舞》姐妹篇《舞起狂澜》来穗热演。为何将中国的首演地点选在广州呢？制作方如此回答：之前《大河之舞》在广州的反响相当好，制作方非常重视广州市场。剧目引进方表示：“广州是改革开放的排头兵，是市场经济的领航者，对于新事物具有高度包容度。《舞起狂澜》把广州作为第一站，显示了对广州的强烈信心。”

是的，广州具有包容的胸怀，世界名剧、名团客似云来，这不仅巩固了广州华南地区演艺中心的地位，也提升了这座城市的文化品位和文化影响力。

“莫扎特的朋友圈”公益巡展启动

由广州大剧院、广州市少年宫、广州图书馆携手举办的“莫扎特的朋友圈”公益巡展，呼唤着社会对特殊人群艺术的关注。每个人心中都有一个莫扎特。在从小被诊断出智力障碍但酷爱古典音乐的广州本土特殊画家 陈元璞的心中，莫扎特是“神一样的存在”，在公益巡展期间，他的《魔笛》画作将连同其他作品在多个场地展出。而广州市少年宫雨后彩虹特殊儿童艺术团也将排演一出独具创意的融合版“小魔笛”音乐剧，在他们的眼中，莫扎特是“迷人的”。