VISION by Thomas More Journalistiek

JUNI 2014  BELGIUM FASHION  NR1  € 3,90

FASHION

REVOLUTION DAY enough is enough

EASY CHIC in Berlijn HET GELD ZIT IN DE KAST Koopverslavingen

HIER KOMT RECLAME

E D I T O Er zijn meer wegen naar Rome Een magazine maken met drie verschillende persoonlijkheden die andere visies en wensen hebben, was een grote uitdaging. Als we in september wisten wat we vandaag beseffen, dan hadden we zoveel dingen anders gedaan. Het is pas na de frustraties, ruzies en wanhoop dat we realiseren wat er echt aan toe doet: het eindresultaat. Want net dat is ook de focus voor iedereen in de modewereld. Wij willen ons toespitsen op iets wat dichter bij ons ligt, maar tegelijkertijd ook verder dan je denkt: de Belgische mode-industrie. Stap voor stap maakten we kennis met – wat voor sommigen een oppervlakkige wereld is – een andere kant van de modewereld. Want er is ook een minder mooie kant van de mode-industrie. Je begint bij nul en klimt je weg op. Nieuwe vormen van duurzaamheid trokken onze aandacht en ‘oude rotten’ van het vak, als ontwerpster Maureen de Clercq, toonden ons waarom ze nog steeds de modewereld bepalen. Daarnaast komt nieuw talent als model Mathias Sourbon en Idris Salmon op onze weg en tonen de modewereld dat er een nieuw generatie talent staat te wachten. De nadruk lag in het begin op identiteit en het uitdrukken ervan… Nu beseffen we dat het gaat om het ontdekken van wie wij zijn net zoals Dries Van Noten in zijn tentoonstelling over zichzelf weergeeft. Het was aftasten in het donker, opzoek naar licht. Om het vervolgens te vinden tegenover een spiegel waardoor je gedwongen wordt naar jezelf te kijken. Dat gevecht moeten Melissa en Katrien elke dag doormaken met hun koopverslaving. Maar we stoffen ons af, vegen de tranen van de wangen en zweet van het voorhoofd. We plakken pleisters waar nodig is. Al die maanden ging het om zelfconfrontatie - en ontplooiing. We leerden wat we leuk vinden, waar we goed in zijn en waar niet. Onze bestemming nadert, maar zoals Orson Welles zegt: ‘Style is knowing who you are, what you want to say and not giving a damn.’ Veel leesplezier Het redactieteam, Karima, Laura & Sita-Grâce

EDITO \ 5

vision INHOUD 20 36 61

11 13 24 53

44 15

OP DE COVER

KOOPVERSLAVING

‘Het geld hangt in de kast’

FASHION REVOLUTION

Enough is enough EASY-CHIC

in Berlijn

INTERVIEW

MATHIAS SOURBON

‘De man op de foto’s is een acteur’ ISABELLE PEETERS

‘Ik heb een te speciaal gezicht voor commerciële mode’ MAUREEN DE CLERCQ

‘Het wordt sowieso een spannend jaar’ NINA OEYEN

Een job vinden in de modewereld begint klein

REPORTAGE

UPCYCLING

‘Ecologisch hoeft niet hippieachtig te zijn’ FLORENCE DESCHAMPS

showroom

ACHTERGRONDVERHAAL SOCIALE MEDIA EN LUXEMERKEN

Gemiste kans?

vision

FOTOGRAFE KARIMA EL BAJAJ STYLING STEF POORTMANS KLEDING STEF POORTMANS MAKE-UP STEF POORTMANS & LAURA WOUTERS MODEL IDRIS SALMON

POP-UP

VIJF MUSTHAVES

Tijdelijk of blijven fenomeen? voor een twintiger

BERLIJN ESMOD

TRÈS BONJOUR

Drie etages creativiteit Haute couture latex

ANTWERPEN

BELGISCHE MODESCHATTEN

MODEBEWUSTE LITERATUUR

Winkels Boeken

RECENSIE

BIRDS OF PARADISE

DRIES VAN NOTEN

Dat verdient een pluim Inspirations

COLUMN

Shoppen is de beste therapie

COLOFON

INFOGRAFIEK

COTTON RUNS THE WARDROBE

GOED GEPRIJSD

Van katoen tot t-shirt Bruno Pieters

HIER KOMT RECLAME

Afstudeershow Antwerpse Modeacademie

De dertiende afstudeershow van de Modeacademie is een feit. Van 12 tot 14 juni kan er genoten worden van aanstormend talent in de Waagnatie in Antwerpen.

Drie dagen lang viert mode de collecties van getalenteerde modestudenten aan de modeafdeling van de Plantijn hogeschool. . ‘Een kleine 80 studenten presenteren hun werk’, zegt woordvoerder van de Modeacademie David Flamée. ‘Tijdens SHOW2014 tonen ze allemaal hun werk van het eerste tot het laatste academiejaar’. Al hun stukken worden voorgesteld op een groots defiléshow. De 10 Master studenten van de academie tonen elk hun afstudeercollectie aan een publiek van 6000 toeschouwers vanuit verschillende uithoeken van de wereld. Het belooft een hoogdag te worden voor nationale mode. Het is ondertussen al de dertiende afstudeershow van de Antwerpse Modeacademie en belooft een groot succes te zijn. De ticketprijzen variëren van 12 euro staanplaatsen tot 35 euro zitplaatsen. De ticketverkoop start op 9 mei. Voor meer info of tickets, surf je naar www.antwerp-fashion.be. (LW)

25 jaar Modemuseum Hasselt

Sinds 1 maart viert Modemuseum Hasselt haar 25-jarig bestaan van vzw Vrienden van het Modemuseum Hasselt met de tentoonstelling ‘Collectie 02(5)’.Tijdens deze tentoonstelling, trakteert het MMH, Modemuseum Hasselt, haar bezoekers op een eigen collectie van 17 000 stukken.

Aan de hand van een historisch overzicht van de stukken krijgt de bezoeker een blik op een evoluerende modevisie. Naast de historische stukken worden ook nooit eerder vertoonde stukken getoond. De collectie omvat nieuwe stukken als topstukken uit de voorbije 25 jaar van onder andere Raf Simons, Maison Martin Margiela en AF Vandevorst. De tentoonstelling zal ook een schets geven van ‘must-have items’ die meteen in de doofpot gestoken werden. Technieken en materialen staan dan weer in het teken hoe de mode zich heruitgevonden heeft van 1750 tot heden. Om haar 25-jarig bestaan grootser te vieren, heeft MMH nog een andere tentoonstelling en een wedstrijd in het verschiet. De pop-up tentoonstelling ‘25X Stijl’ is een expositie waarvoor 25 bekende personen hun favoriete look samenstelden naar aanleiding van het 25jarig bestaan van MMH. Deze expo loopt van 12 april tot 18 mei. De tentoonstelling ‘Collectie 02(5)’ loopt nog tot 14 september. Voor meer info surf dan naar www.modemuseumhasselt.be . (LW)

KORTJES \ 9

International Woolmark Prize finalisten bekend

De 20 genomineerden voor de International Woolmark Prize zijn bekendgemaakt door het Australische wolbedrijf in Parijs. De Belgische designers Jean-Paul Lespagnard en Cedric Jacquemyn behoren tot een van de gelukkigen. De genomineerden voor de International Woolmark Prize zijn gekozen. Dit jaar strijden twee Belgen mee om de modeaward. Een primeur deze editie is dat er niet één, maar twee ontwerpers bekroond worden. Zowel een ontwerpers voor menswear als womenswear maakt kans op een award. Om deze tien ontwerpers te selecteren, heeft The Woolmark Company zich laten bijstaan door modeinstituten en -organisaties zoals Flanders Fashion Institute, fashion council NL, Vogue Italia en Paris en nog vele anderen. Er vinden vijf regionale voorrondes plaats waar de tien finalisten worden geselecteerd. De voorrondes vinden plaats in Azië, Australië, Europa, India en de VS. Op 8 juli vinden de Europese regionale voorrondes plaats tijdens de Haute Couture dagen. In januari 2015 zullen de vijf finalisten in de categorie mannenkleding het tegen elkaar opnemen in Londen. De vijf andere finalisten voor vrouwenkledij zullen dit doen in maart 2015 in Beijing. (LW)

Parisienne volgens Marie Martens

Marie Martens brengt in Juli haar eerste handtassenlijn uit. De 38-jarige Gentse en mama van twee dochters woont sinds enkele jaren in Versaille. Haar creatieve geest werd al vroeg geprikkeld door haar oma , van wie ze leerde stikken op papier.

De tassenlijn Parisienne bestaat uit drie modellen: een bucket bag, een clutch en tote bag. Ze richt zich op vrouwen die zich hechten op duurzaamheid en kwaliteit. Martens mikt op vrouwen tussen de 20 en 90 jaar.’Ik ontwerp tassen voor de stadsnomade. Voor wie altijd onderweg is en tegelijk overal thuis. ’ Ze reist graag en haalt de inspiratie voor haar collecties in het buitenland. Martens heeft ook al een juwelenlijn, Marie-Moi ontworpen. In de toekomst wilt ze haar tassenlijn verder uitbreiden. Haar collecties weergeven wie ze is: een Française met Belgische roots die niet lijkt op de klassieke Parisienne. (SGT)

10 / KORTJES

‘De man op de foto’s is een acteur’ Mathias Sourbon, 23-jarige student Pedagogische Wetenschappen aan Katholieke Universiteit Leuven, combineert zijn studie met een leven als model en dj. Hij staat ingeschreven bij Dominique Models, Marilyn Agency Parijs en Mega Model Agency Hamburg en Berlijn. TEKST SITA-GRÂCE TOKO FOTO’S LAURA WOUTERS

INTERVIEW \ 11

‘In mijn ogen is het modellenwerk een loterij. De klanten kiezen je.’ Na de Fashion Week kreeg hij agentschappen in New York, Milaan en Parijs. Mathias reist graag. Hij ziet het internationaal doorbreken wel zitten. ‘Ik zeg er geen nee tegen, maar ik ga er zelf niet naar op zoek. Het is een tegenstrijdige wereld met mijn muziek, maar het betaalt goed.’

Model Mathias

Er zit veel verschil tussen de model op de foto’s en Mathias Sourbon. ‘De man op de foto’s is een acteur. Ik moet altijd in een rolletje kruipen. Toen ik poseerde voor Vogue, herkende ik mezelf niet. Hij was homo. Ik niet.’ De knop draait hij makkelijk om. Zijn vader en vrouw zijn fotografen. Hij heeft veel gezien en heeft intussen ook een portfolio om U tegen te zeggen. ‘In het begin was het onwennig, maar uiteindelijk moet je gewoon chill zijn’, bekent hij. ‘Ik ben meer een fotomodel, want ik ben te klein voor de catwalk. Ik ben 1m84. Je moet minstens 1m87 zijn. Elke centimeter telt als catwalk model.’ Mathias beschrijft het modellenwerk als hectisch, oppervlakkig, interessant, dynamisch en kortzichtig. ‘Een fotoshoot kan chaotisch zijn. Ze kijken niet verder dan je uiterlijk. Je leert er veel mensen kennen. Al zijn het maar oppervlakkige vriendschappen en zie je elkaar meestal nooit meer.’

Commercieel vs fashion

De Belgische commerciële mode is minder hard dan het in de media getoond wordt. De internationale catwalks zijn erger. ‘De mannelijke modellen onder elkaar zijn vaak wel bevriend. Bij de vrouwen gaat het er hard aan toe’, zegt Mathias. Er is veel jaloezie, omdat voor veel vrouwen het modellenwerk de enige bron van inkomen is. Voor vrouwen zijn ze heel streng op de lichaamsmaten. Voor catwalk modellen zijn er vastliggende lengtes en voor de dames zijn er exacte maten.’ De borstomtrek mag niet meer zijn dan 90 cm, de taille niet meer dan 60 cm en de heupen niet meer dan 90 cm. ‘In Milaan en Parijs zijn ze veel strikter op de maten’, zegt Mathias. ‘In de Belgische commerciële modewereld valt het mee en kijken ze niet nauw op lengtes.’ De castings draaien om de klant. Mathias: ‘Klanten kunnen heel eerlijk zijn. Ze zijn heel aardig tegen wie ze goed vinden. Tegen anderen kan het zijn dat ze gewoon zeggen: ‘Bol maar af.’

Loon

Mathias verdient gevarieerd, afhankelijk van het soort opdracht waarvoor hij geboekt wordt. Magazines betalen weinig. ‘Een fotoshoot voor Vogue bracht me enkele honderden euro’s op.’ Catwalks betalen redelijk. ‘Ik heb gehoord rond de 1000 en 3000 euro.’ En reclamecampagnes betalen heel goed.

12 / INTERVIEW

‘Een campagne van Louis Vuitton brengt ongeveer 40 000 euro op. Voor de campagne van Benneton werden wij tussen de 3000 en 6000 euro betaald.’ Mannen verdienen wel minder dan vrouwen.’ Misschien omdat de wereld toch vrouwelijker is?’ Vraagt Mathias zich af.

‘Ik heb een te speciaal gezicht voor commerciële mode’ De 18-jarige Isabelle Peeters is naast studente Filosofie aan de Universiteit Antwerpen ook model bij Dominique Models in Brussel. TEKST & FOTO’S SITA-GRÂCE TOKO

‘Ongeveer drie jaar geleden vroeg een student van de Modeacademie van Antwerpen me op straat of ik model wilde zijn voor haar collectie. Op het einde van dat schooljaar was de modeshow. Tijdens die modeshow ben ik backstage door iemand van Dominique Models gespot. Ik ben er ingerold.’

Modewereld

‘De modewereld is een onvoorspelbaar wereldje. En heel onzeker. Je weet nooit wanneer je werk hebt. Ik kan nu gebeld worden om een shoot te doen. Dan moet ik mijn plannen verzetten.’ ‘In het buitenland is het wel erger dan in België heb ik gehoord. Het is wel hard, maar ook sociaal. Iedereen doet vriendelijk of gemeen tegen elkaar. Er wordt schoonheid gecreëerd, dat maakt het kunstzinnig. Ik heb veel geleerd en ben ook veel zelfstandiger geworden.’ ‘Ik werk bijna niet met een contract, tenzij het een langdurig project is. Ik verdien ongeveer 350 tot 380 euro voor een dag werken. Het hangt af hoelang de shoot duurt en hoe herkenbaar ik ben op de foto’s.’

Schoonheid

‘Ik ben in België niet echt geschikt als model, omdat ik een speciaal gezicht heb. België is meer commercieel gericht. In het buitenland is er voor mij meer werk. Ik wil internationaal heel graag doorbreken als fotomodel. Het spreekt me aan en het past ook beter bij me. Ik reis graag en ik wil sparen. En waarom niet zelfstandig beginnen?’ ‘Het verschil met het meisje op de foto’s is dat zij heel mooi is opgemaakt. Alleen de beste foto’s worden gepubliceerd, men ziet zo alleen het mooiste van mij. Qua persoonlijkheid ben ik voor de camera minder rustig dan in het echte leven.’

14 / INTERVIEW

SOCIALE MEDIA EN LUXE MERKEN Er lijkt geen ontsnappen aan de online media, en al zeker niet aan de sociale media. Zo hebben ook vele modemerken gemerkt en gebruiken dit om hun merk te promoten en een groot publiek aan te trekken. Vele van die merken zijn er al in geslaagd om sociale platformen te integreren, behalve de luxe merken, zo blijkt. Een verstandige uitwijking of net een gemiste kans? TEKST&FOTO’S KARIMA EL BAJAJ

“Grote modemerken weigerden heel lang het gegeven van social media en internet te omhelzen”, zegt Macala Wright Lee, CEO van FashionablyMarketing.me. “De paar merken die toch online gingen gebruikten het medium voornamelijk voor eenrichtingsverkeer, namelijk een eigen webshop of RSS feeds voor hun verkoop en promoties.”

Stylophane Fashion Index

Vele modemerken – en vooral commerciële merken – zijn er zich al langer bewust van dat de toekomst van mode in handen van de online media ligt. Alles hangt namelijk af van marketing en je merk goed te kunnen promoten op het internet. Daarom werd de Fashion Index van Stylophane opgericht. Dit is een website die onderzoek doet naar de marktstrategie van duizenden merken om te zien welke merken momenteel het populairst zijn op Facebook. Volgens de cijfers zijn commerciële merken als Converse, met meer dan 30 miljoen likes, Adidas, zo’n 14 miljoen likes en Burberry, ongeveer 13 miljoen likes, de populairste merken van dit ogenblik. Uit dit onderzoek is ook gebleken dat slechts vier op de tien modemerken een

pagina op Facebook hebben, en meestal zijn dit streetwear- en sportmerken en niet grote modemerken.

lenciaga of Alexander McQueen kunnen zeker nog beter.’

‘Luxe merken hebben de kracht van sociale media nog niet volledig ontdekt’, zegt Michaël Schockaert, modejournalist bij Belmodo. ‘Er zijn zeker uitzonderingen zoals Marc Jacobs, Victoria Beckham en Burberry. Zij spelen er al enorm mee, maar modehuizen als Balmain, Ba-

Sociale media té toegankelijk?

Het gebruik van sociale media impliceert dat je eigenlijk het merk toegankelijker maakt voor een grotere publiek. Een luxe merk wil hier ook niet altijd mee geassocieerd worden. ‘Daarom willen ze voorzichtiger omspringen met

‘LUXE MERKEN MOETEN HUN MERKIDENTITEIT STRENG CONTROLEREN OM HUN PRIJSPREMIES HOOG TE HOUDEN. DAAROM MAKEN ZIJ ZICH ZORGEN OVER HET GEBRUIK VAN SOCIALE MEDIA’ ACHTERGRONDVERHAAL \ 15

FOTO MILKYWAYBLUEYES

sociale media en hun merk veel meer afgeschermd en exclusiever houden. Een merk enkel voor a few famous and rich people’, zegt Michaël. Commerciële merken willen juist wél zo toegankelijk mogelijk zijn om zo veel mogelijk klanten te winnen. In dat wereldje draait het allemaal om kwantiteit, een belangrijke verschil met luxe merken die zich enkel richten op kwaliteit. Een reden des te meer om zich wat afstandelijker te houden op sociale netwerken. ‘Luxe merken zijn niet allemaal zeer actief op sociale media, dit komt omdat zij een cliënteel hebben die ze bedienen. Nieuwe, kleinere merken of merken als Zara, H&M zijn veel meer aanwezig op sociale media omdat ze zeer sterk gericht zijn op verkopen’, aldus Michaël.

X andres

De Belgische modemerk Xandres startte in 2010 met een eigen Facebookpagina waar allerlei weetjes over hun merk en kledingstukken geplaatst werden. Met meer dan zesduizend likes op hun pagina was dat een slimme zet. Klanten krijgen dagelijks updates over hun collectie, advertenties en evenementen waardoor ze zo worden betrokken bij het merk. Dat zorgt voor een connectie tussen de consumenten en het merk. Zulke commerciële merken kunnen sociale media gebruiken in hun voordeel, want exclusiviteit speelt geen grote rol, wel het aantal klanten. Als volger mag je ook oversharing verwachten van die merken, zij posten om het uur een update. ‘De betekenis van luxe is zeldzaamheid en exclusiviteit en dat is ook het tegenovergestelde van sociale media, deze tegen16 / ACHTERGRONDVERHAAL

stelling veroorzaakt aldus de problemen’, zegt Karinna Nobbs, Lecturer, Fashion Branding and Retail Strategy bij London College of Fashion University of the Arts London. Dure merken zullen dus minder snel iets posten tenzij het relevant is voor hun merk of voor de consument. Zij zullen hun klanten nooit lastigvallen met onnodige posts omdat ze nu eenmaal kwaliteit boven kwantiteit verkiezen. Dat zorgt er ook voor dat de vraag voor meer informatie van de consumenten komt. Op die manier schaden luxe merken hun naam niet. Burberry is daar een mooi voorbeeld van. Zij hebben meer dan 10 miljoen likes op Facebook doordat ze investeren in content waardoor hun posts op de sociale platform waardevol is. ‘Luxe merken moeten hun merkidentiteit streng controleren, om hun prijspremies hoog te houden, daarom maken zij zich zorgen over het gebruik van sociale media. Dit geeft de consument ook een groot deel van de controle’, zegt Karinna Nobbs. ‘Maar niet elke sociale platform is relevant voor alle modemerken.’

Belgische vs internationale luxe merken

‘Er is absoluut een groot verschil hoe Belgische luxe merken en internationale merken hun merk aan het publiek voorstellen online’, zegt Michaël. ‘De budgets voor een Belgisch merk is gewoonweg veel kleiner dan dat van buitenlandse merken. Daardoor is de slagkracht en de grootte ook anders. Maar sociale media is in ieder geval wel een goedkopere versie van communiceren en adverteren met je merk.’

Net-a-porter

In 2000 richtte de Amerikaanse zakenvrouw Natalie Massenet net-a-porter. com waar haute couture via het internet verkocht wordt. Het ontwikkelde zich naar een succesvolle internetbedrijf en bewees dat exclusieve kleding wel via het internet verkocht konden worden. Het bewijs succes bewijst dat de online media niet enkel geschikt is voor commerciële merken maar ook voor het verkoop van luxe merken.

Fashion Victim

De Foursquare badge ‘Fashion Victim’ is een nieuw concept van modeontwerper Marc Jacobs waarbij klanten zich kunnen inchecken bij een Marc Jacobs winkel waardoor ze punten kunnen inzamelen die hun vervolgens een ticket kan opbrengen voor zijn volgende modeshow in New York. Een gat in de markt, zo blijkt, want het succes hiervan is enorm.

Bloggers?

Bloggers. Die zijn er nu eenmaal, en daar maken luxe merken graag gebruik van. Ongeveer 64% van de informatie rondom die merken op sociale media komt van bloggers. Het is belangrijk om goed te weten hoe je over die merken meepraat, daarom gaan modemerken niet onmiddellijk of gemakkelijk in zee met bloggers. Zij worden nauwkeurig gekozen en gaan alleen een samenwerking aan als het in hun voordeel speelt. Een frequente manier van werken is bekendheden hun collectie laten dragen op rode lopers, award shows en andere belangrijke evenementen. Dit zorgt voor de nodige reclame voor die luxe merken. Luxe merken maken hierbij een

grote sprong voorwaarts in tegenstelling tot andere modemerken. Wat ze op de sociale media niet kunnen plaatsen en promoten kunnen ze via deze weg wel doen. Via sociale media bereik je soms een publiek die je anders niet zou bereiken. Het is een manier om nieuwe als bestaande klanten te bedienen van extra info’, vertelt Michaël. ‘Het een is tool die je directe communicatie oplevert met fans of haters van je merk. Vooral fans natuurlijk want anders volgen ze je niet. Ook luxe merken kunnen bijgevolg sociale media inschakelen om hun boodschap nog meer te verspreiden, nieuwe markten te ontdekken, meer te verkopen en hun brand identity uit te dragen.’ Diane von Furstenberg en Chanel hebben hun Herfst Collectie via sociale media gepromoot. DVF heeft zelfs gebruik gemaakt van Facebook om via een Livestream beelden van de modeshow te tonen aan haar klanten.

‘DIE EXCLUSIVITEIT, DAT GEVOEL DEEL UIT TE MAKEN VAN IETS UNIEKS, IS WAT MEN OOK IN DE DIGITALE WERELD WIL MEEMAKEN’

FOTO MILKYWAYBLUEYES

In België scoren modeontwerpers als Dirk Bikkembergs (52.673), Ann Demeulemeester (83.886) en Dries Van Noten (8.130) het best. Zij delen enkel updates mee die relevant zijn voor hun klanten, dit kunnen zowel foto’s zijn van hun modeshows of nieuws over nieuwe samenwerkingen.

Luxe merken worden aangeraden om via sociale media nog specifieker in te spelen op de eisen en verwachtingen van hun klanten. ‘Die exclusiviteit, dat gevoel deel uit te maken van iets unieks, is wat men ook in de digitale wereld wil meemaken’, vertelt Michaël. Exclusieve previews, unieke beelden van achter de schermen, verhalen van experts en betrokkenheid bij het productieproces zijn allemaal elementen die grote modehuizen kunnen gebruiken om online te zijn, maar niet over de kop/top te gaan. ‘Luxe merken zijn vaak nog bastions met oudere werknemers in tegenstelling tot jongere merken, waardoor ze ook vaak weigerachtig staan tegen over de kracht van sociale media. Maar geef het tijd en ze passen zich wel aan’, zegt Michaël. De oplossing voor de mode-industrie is contact maken met de doelpubliek om zo te kunnen inspelen op de wensen en feedback te kunnen krijgen van kopers via online platformen. ‘De mensen kopen niet zoals vroeger en de merken moeten zich daaraan aanpassen’, zegt Hier blogster van Milywayblueyes. Ongeveer 64% van de informatie rondom die merken op modeontwerper Luc Duchêne. sociale media komt van bloggers.

ACHTERGRONDVERHAAL \ 17

De stoffen die geproduceerd zijn worden vervolgens geverfd in de kleur naar keuze. Als deze stoffen gedroogd

Verven & knippen

Afhankelijk voor welk soort stof het moet zijn, wordt het gesponnen en gereinigd katoen gewoven of gebreid in verschillende stoffen. 80% van de eindproducten geproduceerd uit katoen is kleding.

Spinnerij

Een t-shirt wordt gemaakt uit katoen. Deze wordt door katoenboeren geplukt en daarna verkocht aan bedrijven die deze gaan verwerken.De top drie van de wereldproductie in katoen is China (25%), India (21%) en de VS (12%).

Katoen

KLEDING. IETS NORMAALS EN DAGDAGELIJKS VOOR ONS. MAAR NOOIT STAAN WE STIL BIJ HET FEIT HOE HET GEMAAKT WORDT. HEB JE JE AL EENS AFGEVRAAGD HOE JOUW KLEDING GEMAAKT WORDT? VOLG DAN DE WEG DAT EEN T-SHIRT AFLEGT TOTDAT HET IN JOUW KAST LIGT

Cotton runs the wardrobe

De ingepakte dozen worden dan geleverd aan de kledingwinkels waar de t-shirts zijn besteld. Deze gaan de t-shirts uithangen in hun collecties waardoor deze bij jou terechtkomen.

Leveren

Als al de t-shirts getagged zijn, worden deze opgevouwen en in verschillende dozen gestoken. Deze worden verdeeld tussen enkele retailwinkels en eventueel landen waar de t-shirts naartoe moeten.

Vouwen & inpakken

Als de t-shirts gestreken zijn, zijn ze klaar voor de finishing touch. Ze krijgen hun label opgehangen met het logo van de winkel waar ze naartoe moeten. Maar eveneens krijgen ze hun ‘Made in’ labels ingenaaid. Maar deze kan zeer misleidend zijn, want het t-shirt heeft ondertussen al een hele weg afgelegd.

Taggen

Nadat al de stoffen uitgeknipt zijn voor het t-shirt worden de vershillende lappen aan elkaar genaaid om tot een mooi geheel te bekomen. Als het tot een draagbaar t-shirt genaaid is, kunnen hierop nog prints of logo’s op gedrukt worden. Vervolgens worden de t-shirts gestreken.

Naaien

zijn, worden er de patronen van de t-shirts uitgeknipt.

Tekst Laura Wouters

Het geld hangt in de kast De laatste decennia is de aandacht naar het koopgedrag bij consumenten toegenomen. Zeker als het om ongecontroleerd koopgedrag gaat. Het komt vooral voor bij 18tot 30-jarigen. Studenten Melissa (*) en Katrien (*) horen hierbij. Zij getuigen over hun koopverslaving waardoor ze voor eens en altijd willen aantonen dat een koopverslaving serieus en actueel is. Het mag niet meer in de doofpot gestoken worden. TEKST & FOTO'S LAURA WOUTERS

We spreken van een koopverslaving of oniomanie als er een permanente drang is om te kopen, ook als ze de financiële middelen ervoor niet hebben. Dit verschijnsel is nog steeds in beperkte mate gekend bij de huidige geestelijke gezondheidszorg ondanks dat het frequent voorkomt. Wat wel gekend is, is dat het een chronisch en repetitief gedrag vertoont en vaker bij vrouwen dan bij mannen voorkomt. Bewustwording van een koopverslaving treedt meestal pas na jaren op, omdat de gevolgen ervan zich niet onmiddellijk openbaren. In 1909 is er voor het eerst over het begrip oniomanie gesproken door de Duitse psychiater Kraeplin. Pas in de jaren tachtig kwam er een toenemende interesse voor koopverslavingen in Amerika, Canada en Duitsland. Er bestonden wel al zelfhulpgroepen voor het fenomeen, maar er was toen nauwelijks een wetenschappelijk interesse in koopverslavingen.

Koopgedragen

Volgens de theorie van Valence, dat ons aantoont hoe een individu zich aangetrokken voelt tot een object, kan je 20 / ACHTERGRONDVERHAAL

overmatig kopen onderverdelen in vier onderdelen/motieven : de emotionele, de impulsieve, de fanatieke en de ongecontroleerde koper. De emotionele koper is iemand die op basis van emotionele behoeften overmatig gaat kopen. De impulsieve koper daarentegen gaat kopen als het een plotselinge drang voelt om te kopen zonder zich zorgen te maken over de consequenties. Vervolgens heb je nog de fanatieke koper die alleen koopt als er een groot enthousiasme of toewijding voor een product bestaat. Als laatste heb je dan de persoon die niet gericht is op de producten zelf, maar mee op de spanningsvermindering dat kopen met zich meebrengt. De 25-jarige student Katrien uit Geel plaatst haarzelf onder de impulsieve consument. Maar kan haar koopuitbarstingen nog onder controle houden. ‘Ik koop vaak zonder naar het prijskaartje te kijken of te beseffen dat ik dat specifiek stuk niet nodig heb. Maar ik kan ook bewust gaan shoppen waarbij ik specifieke kledingstukken wil en moet hebben zonder afgeleid te worden door wat er nog tussen de rekken hangt.’ Maar Katrien is niet de enigste met een koopverslaving. Ook de 24-jarige student Me-

lissa kan hierover meespreken. ‘Ik ben absoluut een emotionele koper. In mijn geval betekent dat als ik iets koop en ik kijk in de spiegel en denk bij mezelf dat ik er goed uitzie, voel ik me 100 keer beter. Dan wil ik dat gevoel behouden door het kledingstuk te kopen. Maar op dat moment is het een rush.’

Waarom doen ze het

De basis van het fenomeen zou liggen aan het feit dat de personen een stabiel innerlijk zelfbeeld missen en deze willen vervangen door hun uiterlijk mooi aan te kleden naar de buitenwereld toe. De noodzaak om steeds te kopen vloeit vaak voort uit de gedachte om iets terug te geven aan zichzelf en kan gezien worden als een weerstand tegen een trauma dat die persoon in het verleden opgelopen heeft. Die weerstand gaat ook gepaard met de angst om iets te verliezen. ‘Het hangt echt van persoon tot persoon af’, vertelt Katrien. ‘Bij mij persoonlijk komt het door mijn enorme interesse in mode en door het gevoel van voldoening dat ik ervan krijg.’ Melissa denkt dan dat het overmatig shoppen voortkomt uit het gevoel van verdriet en eenzaamheid. Door het shoppen ver-

Hulp gevraagd geten ze dat gevoel voor even. Maar een koopverslaving komt niet alleen voort uit een emotie. Andere aspecten die invloed uitoefenen zijn status en rijk zijn. ‘Er zijn mensen die een bepaald beeld van zichzelf willen hoog houden’, legt Melissa uit. ‘Ze werken zichzelf dan krom met hun studenten job of voltijdse job om een bepaald imago hoog te houden. Anderzijds er zijn mensen die gewoon veel kunnen kopen en het ook graag doen. Koopgedrag hangt eigenlijk veel van iemand zijn achtergrond af.’ Maar of ze nu kopen uit leegt of omdat ze het gewoon kunnen, iedereen heeft al eens spijt van zijn impulsieve aankopen. Melissa getuigt: ‘Ik heb vaak spijt gehad van de dingen die ik gekocht heb. Ik breng dan ook veel kledingstukken terug, maar meestal krijg ik een tegoedbon in de plaats. Dus dan moet ik weer terug gaan naar die winkel om dat op te kopen. Ik blijf vastzitten in een vicieuze cirkel. Ik probeer nu daarom bewuster te zijn van mijn koopgedrag, en langer na te denken over m’n aankopen zodat ik niet terug moet.’

Een koopverslaving alleen aanpakken is geen lachertje. Het is een zware strijd net als alcoholiekers of druggebruikers dagelijks aangaan. Het vergt enorme moed om toe te geven dat je een probleem hebt en dat geldt ook als je elke week thuiskomt met zakken vol kleding. Als er vroegtijdig hulp ingeschakeld wordt, kan het koopgedrag doelmatig aangepakt worden. Er zijn verschillende oplossingen. Je kan bij een psycholoog langstgaan om erover te praten of naar een zelfhulpgroep gaan voor mensen met een koopverslaving. Maar deze sessie helpen vaak niet op lange termijn.‘Ik heb mijn probleem al eens bij een psychologe besproken’, vertelt Katrien moedig. ‘Ik kon dan voor een tijdje mijn koopgedrag onderdrukken, maar als ik na een lange periode nog eens ging shoppen, kocht ik een zoveel. De gesprekken gaven dus niet het positieve effect dat ik gewenst had.’ Voor een effectievere behandeling, moet je niet ver zoeken. Schakel de hulp van vrienden en familie in. Zo pakt Melissa haar probleem aan. Zij heeft aan haar ouders gevraagd om een aparte rekening te openen en zo haar geld te beheren

Melissa met haar meest recente aankopen ACHTERGRONDVERHAAL \ 21

SOS Shopaholic voor haar. Zij houden maandelijks de helft van haar loon af dat naar de geblokkeerde rekening gaat en daar heeft Melissa geen toegang tot. Maar dit gebeurd niet zonder slag of stoot. ‘Ik heb regelmatig hulp gevraagd aan mijn ouders omtrent mijn geldzaken. En ik kon er voor een lange tijd afblijven, maar steeds vond ik een reden om het geld te gebruiken en mijn ouders zo te manipuleren dat ze me het geld gaven’, getuigt Melissa met spijt. ‘Maar ik blijf proberen om mijn probleem aan te pakken.’

Moeilijke erkenning?

Ze hebben beide al hulp ingeroepen, maar het blijft voor iemand met een probleem nog steeds moeilijk om hun probleem te erkennen. Was dat bij Melissa en Katrien ook het geval? ‘Het beseffen dat ik een probleem heb, vind ik niet moeilijk’, zegt Katrien. ‘Maar aan mijn verslaving werken, gaat wel nog zeer moeilijk zijn. Ik kijk er niet naar uit.’ Ook Melissa heeft haar probleem erkend sinds haar twintigste. Maar ze heeft toch schrik voor wat de toekomst haar gaat brengen. ‘Het gaat inderdaad moeilijker zijn als ik eenmaal ga verhuizen. Ik droom ervan om met mijn partner alleen te gaan wonen, maar dan gaan de rekeningen komen, kinderkleding en andere kosten. Ik denk, en hoop, dat met de toekomst mijn relatie tegenover kopen ook veranderd. Maar het kan ook zijn dat mijn koopgedrag dan overslaat op kinderkleding en meubels. Maar als je met twee bent, kan je er samen aan werken. Ik ben blij dat ik er eigenlijk nooit alleen voor ga staan.’

(*) : De namen van de studenten zijn om privacy redenen gewijzigd.

22 / ACHTERGRONDVERHAAL

Heb je tijdens de laatste solden weer eens een bloesje of kleedje gekocht dat nog steeds in je kast hangt met het prijskaartje eraan? Hier zijn alvast enkele tips om je impulsief shopgedrag aan banden te leggen:

1. LIJSTJES: Maak op voorhand al een lijstje van wat je echt nodig hebt. Probeer je er strikt aan te houden.

2. MAXIMUMBEDRAG: met een geldbeperking ga je minder geneigd zijn om extra producten te kopen. Dus neem alleen een maximumbedrag in cash mee en laat je bankkaart thuis tijdens het shoppen.

3. RUSTIG MOMENT : als je snel afgeleid

wordt op een drukbevolkte plaats, plan je inkopen dan op een rustig moment. Zo kan je beter focussen op wat je nodig hebt.

4. VOLGORDE WINKELS : als je weet wat je wilt hebben, bepaal dan naar welke winkels je wilt gaan en wijk hier niet van af. Ga niet naar een winkel waar je weet dat je snel verleid wordt om spullen te kopen die je niet nodig hebt op dat moment.

5. NADENKEN : Als je een stuk vast hebt, moet je

bij jezelf denken of je het echt nodig hebt. Twijfel je nog? Laat het dan zeker in de rek hangen en denk er nog eens over na. Zo krijg je een paar uur de tijd waarbij je ondertussen gaat nadenken over dat het bloesje of ketting toch niet zo mooi was of dat je al ongeveer hetzelfde hebt thuis.

6. BELLEN : Moest je toch een moeilijk moment krij-

gen tijdens het shoppen, kan je best een vriend of familielid opbellen en naar zijn of haar mening vragen. Zo kom je tot een afgewogen keuze van wat je echt nodig hebt. Als je het prettiger vindt, kan je iemand meenemen bij het shoppen. Hij of zij kan je helpen focussen op je shoplijstje

Bron : www.zitstil.be

HIER KOMT RECLAME

‘MIJN GROTE ANGST IS OM TE KIEZEN TUSSEN ALLE DINGEN DIE IK DOE’

24 / INTERVIEW RUBRIEK

- ‘HET WORDT SOWIESO EEN SPANNEND JAAR’

MAUREEN DE CLERCQ

Belgisch talent M aureen De Clercq is modeontwerper, docent aan de Modeacademie in Sint-Niklaas en Antwerpen, consultant én styliste. Op 7 februari lanceerde ze haar nieuwste zomercollectie ‘The Paradise’. De lijn bevat, een mix van donkere en koelere kleuren. Sinds Maureen twee jaar geleden haar collectie mocht voorstellen tijdens het DSNRMRKT Pop-up-Parcours, is haar carrière de lift ingegaan. Wij troffen dit Belgisch talent in haar atelier in Antwerpen. TEKST KARIMA EL BAJAJ FOTO’S LAURA WOUTERS

INTERVIEW \ 25

U presenteerde in september 2011 uw collectie in Donûm in Hasselt. Sindsdien is de samenwerking blijven duren. Donûm is een interieurzaak en als pop-up heb ik daar al tweemaal mijn collectie mogen presenteren. Ik verkoop niet aan winkels maar via opendeurdagen, sociale media en mail. Soms zit ik ook in Utrecht, en op die manier probeer ik mijn concept in elkaar te steken. Naast de gewone kledinglijn zijn het vooral jassen en jurken dat ik ontwerp. Het is seizoensgebonden dus maak ik zowel een zomer als wintercollectie. Uw nieuwe collectie The Paradise Fall/Winter 2013/14 is sinds 7 februari beschikbaar in uw showroom, maar ook opnieuw bij Donûm. Ditmaal is ze geïnspireerd op de Japanse Geisha’s. Hoe zou u deze collectie omschrijven? Er zijn zowel veel donkere als koele kleuren. Zoals de meeste ontwerpers begin ik ook met een basisstuk en werk ik dat verder uit. Zoals de silhouet die ik vorige jaar ontwierp als eindejaarstuk naar aanleiding van de ‘Happy Birthday dear Academy’. Ik begon met een basis van een grote jas waar ik een airbrush print op geplaatst heb van zee, zand en een palmboom, en vandaar uit ben ik dan vertrokken. Ik heb me laten inspireren door beige, blauw, groen en dan door de donkere kleuren. Ik maak ook gebruik van fellere kleuren zoals flashy groen en zo kom ik op een kleurpalet. Ik speel graag met kleuren en mijn kleurenpalet moet altijd anders zijn. Soms moet ik me altijd heel hard forceren om altijd groen en wit te gebruiken en zwart natuurlijk, maar als het aan mij lag, geen zwart!

Vanwaar de fascinatie door Japanse mode? Het waren vooral mijn mantels van mijn vorige wintercollectie die daarop geïnspireerd waren. Er zit vooral een Japanse slag in hoe ik mijn vormen maak. Welke vormen zijn dat? Je begint bij een basis en bij mij zijn dat vooral de kimonokragen en de mouwen. Daarnaast zitten er ook invloeden van de jaren 50 in, dus vooral met ronde vormen. Ontwerpers die rechte en hoekige vormen gebruiken vind ik niet mooi. Mijn mouwen zijn lichtjes afgerond waardoor ik bij het ontwerpen geen meetlat nodig heb zoals de meesten. Bij mij is het altijd heel vloeiend, heel rond. U zei eens dat u een verhaal probeert te vertellen met uw jurkjes en daarmee een krachtig statement wilt maken. Een jurkje op zich is volledig een silhouet. Het belangrijkste is dat zowel je jurk als je stof goed zit. Ik ben heel erg met het lichaam bezig daarom dat ik het essentieel vind om te weten wanneer mijn klanten hun jurk willen dragen. Voordat ik een jurk op maat maak heb ik altijd een gesprek met mijn klanten, omdat ik moet weten wat mijn klanten willen. Dat is het statement dat ik wil maken. Kwaliteit is heel belangrijk. Wat ik maak is tijdloos en geen eendagsproduct. Houdt u rekening met de betaalbaarheid van de stoffen? Mijn collectie is niet goedkoop. Gemiddeld kosten mijn stukken rond de 180 euro. Ik probeer wel te letten op de betaalbaarheid van de stoffen, daarom dat ik geen dure winkels huur. Op die manier bespaar ik en hou ik mijn prijzen lager. Is dat een bewuste keuze? Dat is absoluut een bewuste keuze. Ik kan makkelijk mijn prijzen aanpassen en iets meer vragen maar dat wil ik liever niet. Mijn klanten doen ook moeite om hier te kopen. Ze moeten de telefoon oppakken, en afspraak maken, rekening houden met hun agenda en hier aanbellen. Dat betekent veel voor me, en eens die stap is gezet is het fijn. Vrouwen vinden dat heel leuk.

The Paradise Collection Summer 2014

26 / INTERVIEW RUBRIEK

‘IK HEB GIGANTISCH VEEL ONTWERPERS IN MIJN KAST HANGEN’

‘KLANTEN MAKEN JE COUTURE, JE MAAKT HET OP MAAT, JE MAAKT HET VOOR ÉÉN PERSOON’

U ontwerpt ook voor verschillende internationale merken. Welke samenwerking is u het meeste bijgebleven? Ik heb als studente voor Dries van Noten gewerkt toen hij nog heel jong was. Dit heb ik altijd naast mijn studies gedaan; in het weekend, ’s avonds, wanneer ik maar kon. We hielpen elkaar, dat was normaal. Hij was nog jong en had veel klanten, en we gingen toen van Ann Demeulemeester naar Walter Van Beirendonck en dan naar de shows in Parijs.. Ook na mijn studies heb ik dit nog gedaan, maar daarna wou ik toch centen verdienen en had ik twee jobs tegelijkertijd. Ik heb wel altijd lang bij een merk gewerkt en niet altijd gehopt. Rond ’98 ben ik styliste geworden en werkte ik voor verschillende films en tijdschriften.

U bent zowel docent in de Antwerpse Modeacademie als in Sint-Niklaas. Hoe combineert u het lesgeven en het ontwerpen? Ik ben een workaholic en ben constant aan het werk. Zo ben ik opgeleid. Als je iets wilt bereiken dan tel je je uren niet en denk je ook niet aan geld. Vele beginnende talenten maken de vergissing door te denken dat ze veel geld gaan verdienen in de mode-industrie, maar dat is niet altijd zo. Je moet echt hard werken, maar omdat ik dit zo graag doe heb ik wel niet het gevoel dat ik hard werk, ik sta op en doe het gewoon. Indien u een keuze zou moeten maken tussen lesgeven en ontwerpen; welke richting zou je uitgaan? De combinatie is echt heel fijn. Mijn grote angst is om te kiezen tussen alle dingen die ik doe. Vorig jaar heb ik minstens twaalf maanden in het buitenland gezeten voor verschillende shoots. Mijn werk is onvoorspelbaar omdat het freelance is. Dit jaar heb ik bijna niets in het buitenland gedaan maar heb ik wel aan andere verschillende binnenlandse projecten gewerkt.

FOTO’S JAMAL EL HALLABI

Heeft uzelf ook internationale ambities? Ik wil wel mijn merk uitbreiden en internationaal gaan ,maar dit zijn nieuwe tijdperk. Online kan je al een internationale doorbraak maken. Ik heb nu vele klanten in het buitenland. Ze bestellen dat gewoon online.

Wat vindt u van de Haute Couture sector in België ? Haute couture is geschiedenis en erfenis die je doorgeeft van generatie op generatie. Dat is knowhow, dat zijn dingen die heel binnenshuis gebeuren, op kleine schaal maar zo hard gebonden zijn dat het heel persoonlijk is.

FOTO’S JAMAL EL HALLABI

Heeft u wat kunnen genieten van de voorbije Fashion Weeks? Ik werd uitgenodigd door Dior en heb de show in Parijs mogen meemaken. Dat was heel tof verlopen. Je zit daar dan drie dagen lang op de kosten van Dior en je mag verschillende defilés bezoeken, de shows en VMH. Dit is de ideale plek om contacten te leggen met andere ontwerpers. Je wordt er echt als een ster ontvangen.

INTERVIEW \ 27

Is er een verschil tussen Belgische en Franse haute couture? Klanten maken je couture, je maakt het op maat, je maakt het voor één persoon. Dat maakt het zo speciaal, het zijn unieke stukken. Welke moeilijkheden heeft u tijdens uw carrière zoals ondervonden? Het moeilijkste voor mezelf vind ik het inschatten van wat commercieel is, dat is altijd heel spannend. Maar juist die spanningen zorgen ervoor dat je zin hebt in nieuwe dingen. Dan ga je dingen anders aanpakken. Je gaat niet tweemaal hetzelfde doen want dan geraak je het beu. Heeft u een favoriete stuk uit uw eigen collectie? Deze T-dress (wijst naar het jurkje dat zij aanheeft), met verschillende materialen. De mouwen zijn rond, de bovenkant lijkt op een soort van T-shirt en de onderkant is een jurk. Voor mij is het heel relaxed om mijn eigen dingen te dragen, maar ik draag ook andere ontwerpers. Ik heb gigantisch veel ontwerpers in mijn kast hangen. Heeft uzelf een favoriete Belgische ontwerper en waarom? Het is heel variabel. Mensen die ik goed vind zijn mensen die ik respecteer. Maar ik hou niet van lijstjes. Het doet me emotioneel niets om te kiezen tussen ontwerpers, want wie is goed wie is slecht? Het moet iets doen met me emotioneel. Kan u een naam noemen van wie u wel goed vindt? Ik vind niet alles wat ik zie in de mode mooi, maar de Zomercollectie 2014 van Céline vind ik echt fantastisch maar dan zijn er andere collecties van datzelfde merk die ik om te kotsen vind. Het fijne is als ontwerpers experimenteren en nieuwe dingen uit te proberen ook al is het eindresultaat lelijk, dan heb je het tenminste geprobeerd. Maar Dior behoort tot één van mijn favoriete ontwerpers. Mogen wij in de toekomst een samenwerking verwachten? Kan ik niet zeggen. Als er niets concreets is afgesproken kan ik niets zeggen. Ik ben eigenlijk niet zo’n dromer. Zijn er nog toekomstige samenwerkingen gepland met andere merken ? Het wordt sowieso een spannend jaar, dat zal ik binnen een paar maanden wel aankondigen. Kan je iets loslaten? Nee. Mogen wij iets heel anders verwachten dan uw voorbije collecties? Het kan zijn dat ik iets totaal anders zal doen. Ik ben niet afhankelijk dus kan ik volledig mijn eigen ding doen. Ik vind wel dat het soms te snel gaat in mode. Mensen kunnen niet meer verliefd worden op een stuk, er over nadenken en het na twee maanden gaan halen, want dan is het al weg en worden de volgende seizoenen voorgesteld. Dat is jammer. 28 / INTERVIEW

‘IK BEN EIGENLIJK NIET ZO’N DROMER’

Tijdelijk of blijvend fenomeen? POP-UP winkels. Ze komen als paddenstoelen uit de grond. Van kleding tot eten. Het is tegenwoordig niet meer weg te denken uit het straatbeeld. Maar of het nu een VERKOOPSTRATEGIE is of een pure MARKETINGSTUNT, het moet de aandacht van de consument trekken. En die moet snel zijn, want de winkel kan morgen al WEG zijn. TEKST & FOTO'S LAURA WOUTERS

ACHTERGRONDVERHAAL \ 29

Je hebt er al eens van gehoord of gelezen op de talloze modeblogs. Popup winkels of flash retailing zijn winkels die slechts enkele maanden bestaan en daarna de deuren weer sluiten. Dit fenomeen is sinds twee jaar opkomend in België en komt ons overgewaaid van Amerika. Daar bestond het concept sinds de begin jaren ‘90. Het fenomeen pop-up houdt ‘popping-up’ of opduiken in en weer verdwijnen na enkele weken. Meestal blijven ze een dag tot drie maanden bestaan. Ook al zijn deze winkels klein en tijdelijk, toch kunnen ze een grote interesse bij het grote publiek wekken. Dit concept laat bedrijven of merken zichzelf een unieke omgeving creëren dat klanten aantrekt en hen een gevoel geeft van interactiviteit.

Waarom tijdelijk gaan?

Er is ook een win-winsituatie aan verbonden voor zowel de stad als de eigenaar van de pop-up winkel. Ze zijn de ideale manier om tijdelijk leegstaande handelspanden in te vullen en ze zetten de negatieve uitstraling van leegstaande panden om in positieve aandacht. Ook voor de ‘pop-up retailer’ is het een unieke kans om de vooren nadelen van een eigen winkel aan den lijve te ondervinden en het helpt de eigenaar zijn merk te vernieuwen. En het beste, iedereen kan een popup winkel opstarten. Van bekende merken, lokale artiesten tot jonge modeontwerpers. Maar meestal zijn het de online ondernemingen die hun producten offline aan de klant willen brengen. Waarom zou je dan een pop-up winkel starten in plaats van een winkel of restaurant te openen? Om allerlei redenen. De eerste is dat dit concept goedkoper is dan een gewone winkel. Eveneens komt de eigenaar van de popup winkel komt dichter bij de klant te staan en bouwt zo een vertrouwensband op. Ook verkoopt dit concept meer, want 95% van alle inkopen gebeurd nog steeds in een gewone winkelstraat dan via het internet. De media en de klanten zullen de pop-up winkel in de kijker zetten, omdat ze van de hype zijn gaan 30 / ACHTERGRONDVERHAAL

houden. Het concept trekt dus aandacht aan en zal het merk automatisch aandacht geven.

De perfecte ligging

Als je wilt dat een pop-up winkel in het oog springt, moet het gelegen zijn in een drukke straat of een hippe buurt. Het belangrijkste is dat je een plaats kiest waar je zeker je doelgroep zult bereiken. Hier kan Ellen Kegels, eigenares van het merk LN Knits, gespecialiseerd in breisels in fijn alpacawol, over meespreken ‘Locatie is vreselijk belangrijk. Ga voor een echte A-locatie met veel passage, een plaats waar je doelgroep komt. Mik je op een mainstream publiek, dan is een winkelstraat als de Meir in Antwerpen perfect.’ Ellen mikt zelf op een iets alternatiever publiek en koos dan ook voor de hippere Kammenstraat en recent voor Knokke. Je start je zoektocht best door rond te horen bij je netwerk of een oproep te doen via social media. Probeer de eigenaar van het gebouw zelf te strikken, want een immobiliënkantoor betekent een extra tussenpersoon en dus ook een mogelijk struikelblok.

Soorten pop-ups

Het fenomeen is al zo populair geworden dat je ze al in verschillende categorieën kan plaatsen. Zo kan je de pop-up winkels onderverdelen in kleding, meubels, kunst en voeding. Het populairste is kleding. In elke grote stad vind je verschillende pop-ups, maar laten we als voorbeeld Antwerpen nemen. Dit is een walhalla voor popup winkels. De meest recente popups in Antwerpen zijn bijvoorbeeld Magnum Store, waar je zelf de smaak van je ijsje kan samenstellen, en de schoenenwinkel Monar Store. Wat bevestigt dat pop-up winkels een goed werkend concept is, is wanneer ze gebruikt worden in tv-programma’s. VTM is hiermee bezig met hun programma ‘Mijn pop-up restaurant’. Je kan alleen maar vaststellen dat pop-ups meer binnendringen in onze straten en er is geen ontkomen aan. Echte blijvers dus.

Droom je van een eigen popup winkel? Hier zijn dan enkele TIPS om aan de slag te gaan :

1. Locatie: Zoek een geschikte locatie waar je je doelgroep makkelijk en snel aanspreekt. Vind je geen leegstaand pand? Kijk dan breder. Ga op zoek naar kerken, kathedralen, boten en andere ongewone plaatsen.

2. Maak een goede deal: Bezoek verschillende

gebouwen en maak een goede prijs met de verhuurder. Of ga een samenwerking aan met andere jonge ondernemers

3. Hou het kort: Hou

je winkel maar maximum 1 maand open. Zo krijgen consumenten de drang om ‘nu’ te komen kijken, voordat de winkel sluit en ze hun kans verkeken hebben.

4. Sociale media: Start

tijdig met communicatie. Spam heel je Facebook, Twitter en Tumblr vol. Heb je niet veel volgers? Vraag dan aan vrienden of bloggers om je pop-up wat aandacht te geven. En vergeet de traditionele kanalen als affiches en mondaan-mond reclame niet.

5. Er uit springen:

Organiseer wat kleine events. Denk dan aan minstens een openings- en sluitingsevenement van je popup winkel.

6. Vriendelijkheid : Zorg

dat je zelf constant in de winkel staat, want direct contact met de klanten is belangrijk. Wees vriendelijk, maar probeer niet ‘pushy’ over te komen.

Goed geprijsd?

0,47 %

0,58 %

Vervoerskosten

marketingkosten

7,5 % Materialen

11,35 % Arbeidskosten

Totale prijs

17,36 % BTW in Europa

1706,29 €

20,63 %

Verkoopsmarge

41,32% Handelsmarge

Bruno Pieters ontwierp voor Honest een collectie gemaakt van ecologische en huidvriendelijke stoffen. Het productieproces en alle kosten van elk kledingstuk werden openbaar gemaakt. Icons: CC -NC by Freepik & SimpleIcon van Flaticon.com © Sita-Grâce Toko

INFOGRAFIEK \ 31

Upcycelen is the new black

‘Ecologisch hoeft niet hippieachtig te zijn’

Upcycling is een begrip dat groeit tot een internationale statement in de mode-industrie. Het fenomeen bestaat uit modieuze kleding gemaakt van restjes van allerlei materialen, grondstoffen en kleding. Recyclen is naar een niveau gezet waarbij het productieproces milieuvriendelijker is. In België zijn er ook organisaties en instellingen gevestigd die streven naar het recyclen van textiel. Er zijn Kringwinkels die tweedehandse kleding verzamelen en verkopen. Daarnaast staat Oxfam er bekend om te strijden voor rechtvaardige wereldhandel TEKST SITA-GRÂCE TOKO FOTO’S SITA-GRÂCE TOKO & BERLIN UPCYCLING STORE 32 / REPORTAGE

en een menswaardig bestaan voor iedereen. De wereldwinkel verkoopt producten van eerlijke handel en streeft er naar het publiek bewust te maken van de verschillen in de wereld door brochures en flyers. En Curitas is een bedrijf dat gebruikte kleding en lederwaren verzamelt en vervoert. De spullen worden verzameld door containers die op strategische plaatsen staan. 65 % van de kleding wordt hergebruikt. De overige 35% wordt gerecycled als grondstof voor nieuwe producten of als restafval weggegooid.

Biologisch in Mechelen

Tonny Van Bavel is eigenaar van Supergoods, een winkel in de Onze-Lieve-Vrouwestraat. De 40-jarige Van Bavel is vader van een dochter en woont samen met de Finse Anne-Hilden. De bijna twee jarige Supergoods verkoopt kleding, design stukken, boeken, sieraden, speelgoed en accessoires. Zelf is Tonny geen moedernatuur fanaat. ‘Ik denk dat ik vooral heel praktisch ben. Het is niet zo dat ik yoga doe. We hebben sinds eergisteren een bakfiets gekocht om de auto minder te gebruiken. We proberen wel bewust te leven. We eten geen vlees omdat het heel milieuvervuilend is. Maar ik knuffel geen bomen.’

Made in

De kleren zijn van biologische katoen. Er hangt geen Viscose in de winkel. Wel stoffen afgeleid van hout zoals Tensel, Modal of bamboe. Ze zijn op een milieuvriendelijke manier gemaakt.‘Het zijn ook stoffen die veel andere voordelen hebben omdat die bijvoorbeeld antibacterieel zijn’, zegt Tonny. ‘Ik zweet veel minder in biologische kleren. Tensel en Bamboe zijn heel interessant als je last hebt van eczeem.’ In de rekken hangen truien van gerecycleerde jeans, bloesjes gemaakt van officiershemden en kleedjes van camouflagejassen van het Zweedse leger. ‘Recyclage is enorm in opkomst naast upcycling. Recyclen is niet altijd biologisch. Terwijl dat juist veel meer waard is voor veel mensen. Bij biologische productie worden geen chemicaliën gebruikt. Dat is wel het geval bij recyclage.’ Het grootste voordeel voor de gezondheid van Supergoods is niet voor de consument maar de producent. Voor één T-shirt van normaal katoen is er 165 milliliter chemicaliën nodig. Voor acht stukken gebruik je meer dan 1 liter. Terwijl er miljoenen T-shirts gemaakt worden. De katoenindustrie blijkt de tweede grootste vervuilende industrie te zijn naast de olie-industrie. ‘Als het chemisch is het niet verantwoord. Wat hier in de winkel hangt, is eerlijk gemaakt. Dat begint bij mij waar het gemaakt wordt.’ De productie gebeurt als het in eerlijke omstandigheden in enkele landen van het verre oosten: Nepal , China en India. Sommige kleren komen ook van Turkije en Marokko. Productie REPORTAGE \ 33

‘Ik zweet minder in biologische kleren’ uit deze landen is altijd gecertificeerd. Het wordt dichter bij huis geproduceerd en er wordt gecontroleerd. ‘Het belangrijkste is dat het landen zijn met een sluitende arbeidswetgeving. Dat kun je van Bangladesh niet zeggen. Vakbonden zijn toegestaan’, zegt Tonny. ‘De minimumlonen liggen daar op zo’n niveau dat ze acceptabel zijn. ‘ In Bangladesh zijn de lonen zo laag dat ze onder de streefdoelen van C&A en H&M liggen. De ketens botsen op de plaatselijke wetgeving.

Bio-shopper

De doelgroep varieert enorm. Er wordt niet alleen op ecologische bewuste mensen gemikt. De focusgroep is tussen de 30 en 40 jaar. Het zijn huishoudens met tweeverdieners die bewust kiezen om zich biologisch te kleden. ‘Studenten vinden het moeilijk om bij ons geld uit te geven. Een t-shirt met een print is bij ons al 34 euro 90’, legt Tonny uit. ‘Daar koop je al gauw een paar van ergens anders.’

Winkels in Mechelen waar er ecologisch geshopt kan worden: DE KRINGWINKEL MECHELEN Oude Baan 1 Mechelen-Noord Korenmarkt 12

HET RECUPATELIER Berthoudersplein 31

ROSEMAMUZE Onze-Lieve-Vrouwestraat 46

Nichemarkt

Niet iedereen gaat specifiek een winkel binnen omdat de kleren daar ecologisch en biologisch gemaakt zijn. ‘Het is een klein wereldje en misschien daarom juist toegankelijk. Ik ken veel mensen heel persoonlijk binnen onze sector, van leveranciers en producenten tot concurrenten.’ De ecologische markt zou meer opengetrokken moeten worden. Ze is nu beperkt omdat er geen aanbod is voor iedereen. ‘We proberen er te zijn voor iedereen door normale kleding te verkopen en die ook qua prijs heel acceptabel is.’ Supergoods is een kleine winkel in een groeimarkt. Er gaan heel veel winkels dicht. De biologische markt is een kwetsbare markt. ‘Ik merk ook dat bepaalde leveranciers de markt afschermen omdat ze heel pril is. Het is ook een beetje wij tegen de rest.’

Ecologie = toekomst Ecologie zou ondertussen normaal moeten zijn. Dat er niet meer over gepraat wordt omdat het concept zo ingebakken is. ‘Biologisch eten is voor veel mensen normaal, maar je zo kleden is iets exotisch.’

34 / REPORTAGE

SUPERGOODS Onze-Lieve-Vrouwestraat 116

OXFAM MECHELEN Onze-Lieve-Vrouwestraat 53

LAZULI CENTRUM Rik Woutersstraat 40

VECTOR: CC BY-NC SIMPLEICON VAN FLATICON.COM

Berlijn upcycelt

De UPCYCLING FASHION STORE is de eerste upcycling winkel van Berlijn. Hippe bloesjes, T-shirts, broeken en accessoires gemaakt van restjes kleurstalen, stofjes en mislukte ontwerpen worden hier verkocht. De winkel is ook een platform waar upcycling ontwerpers hun collecties voorstellen aan het milieubewuste publiek. De winkel is opgericht door de vrienden Arianna, Luise, Carina en Jonathan. PET PETITS bracht in april zijn eerste collectie handgemaakte armbanden uit die gemaakt zijn van plastic flessen. Het is ontworpen door Sir Henry. De sieraden zijn vernoemd naar de grote wereldsteden. De vormen zijn minimalistisch en elegant. Het is een tegenstelling met het harde en onaantrekkelijke van een plastic fles. Uit deze beweging is de FASHION REVOLUTION ontstaan. Elk jaar op 24 januari wordt er een actie georganiseerd om de wereld te herinneren aan de werkelijke kosten van de modeindustrie voor de mensheid en het milieu. Alternatieve ideeĂŤn

worden voorgesteld om te tonen dat het productieproces anders kan. Dit jaar draaide de actie rond transparantie. De focus lag bij de betrokken werknemers achter de schermen. Katoenboeren tot fabrieksarbeiders werden voorgesteld aan het publiek. De Fashion Revolution verwijt de industrie te nonchalant om te gaan met arbeidsrechten en werkomstandigheden. De afgelopen jaren groeit de Berlijnse upcycling markt. Er zijn verschillende winkels bijgekomen. Zo is er de RECYCLING DELUXE. Deze concept store is dit jaar geopend door de eigenaren Eric Pieper en Stanislaus Teichmann. Zij bieden verschillende producten van dagelijkse afval. Van hoeden gemaakt van koffiezakken tot handtassen van autobanden kun je er vinden. De TINGDING atelier verkoopt groene mode. Ze upcyclen alles: jurken, t-shirts, bloesjes en spijkerbroeken. De winkel is opgericht door Phillipe Werhahns, die ook de kleren ontwerpt.

REPORTAGE \ 35

d v MADE IN BANGLADESH DRIE CENT VOOR WIE HET MAAKTE PLOTS JEUKT MIJN T-SHIRT - JAN VAN LIEROP UIT DAMME

FASHION REVOLUTION DAY

MODE IS EEN KRACHT, en daar moeten we rekening mee houden. Het inspireert, lokt, leidt en vermaakt. En vanaf nu gaat het veel meer doen. FASHION REVOLUTION schreeuwt het uit: de wereld heeft snel een MODEREVOLUTIE nodig! TEKST&FOTO’S KARIMA EL BAJAJ

enough is enough

Een jaar geleden, op 24 april 2013 stortte in Bangladesh de acht verdieping hoge gebouw Rana Plaza in. Meer dan duizend mensen kwamen om het leven en meer dan tweeduizend raakten gewond. De grootste ramp ooit in de textielindustrie. Na drie weken werd de zoektocht naar de vermiste lichamen al stopgezet. De teller stond op 1.138, en 2.515 mensen waren zwaar gewond. Een record voor bedrijfsongevallen. ‘Dit is geen accident. Dit is moord. Daar is geen twijfel over’, zegt Jef Van Hecken, Wereldsolidariteit medewerker en getuige. ‘Ik stond er bij. Wat je daar ziet laat je niet meer los. Chaos van het wildste. Dan sta je daar als enige blanke. Het maakt me nog altijd kwaad omdat we dit hadden kunnen voorkomen. Voor de ramp 36 / FASHION REVOLUTION DAY

waren er al meerdere mensen omgekomen in verschrikkelijke arbeidsomstandigheden. Je voelt je verantwoordelijk en je voelt je dan ook niet verantwoordelijk. Ik heb soms niet meer gedaan dan gewoon stilgestaan met de families. Soms was dat ook voldoende.’ Meer dan vijfduizend werknemers werkten er in onveilige arbeidsomstandigheden. De ochtend van de ramp weigerden vele arbeiders het gebouw in te gaan, maar ze werden met geweld naar binnen gedreven. De eigenaar van Rana Plaza had zelfs geen vergunning voor de uitbreiding van het pand. Dit had dus voorkomen kunnen worden. Hij zit nu in de gevangenis

de minder mooie kant van de mode-industrie MADE IN BANGLADESH ZONDER SOLIDARITEIT NIET WIT TE WASSEN - GERDA GALICIA

wachtend op zijn proces. De banken en winkels in het gebouw sloten die dag hun deuren maar de arbeiders waren verplicht om overuren te werken. ‘Dit was niet iets dat plots gebeurde en waarvan men geen weet van wist’, zegt Bengaals vakbondsman Sohrab Ali. ‘Er waren scheuren in de muren en vloeren gesignaleerd. Ondanks het grote gevaar gingen ze toch naar binnen. Indien ze niet wilden werken konden ze hun maandloon verliezen. Ze hebben hun leven geriskeerd voor 3000 Dhaka. Dat is drie eurocent.’

Schone Kleren Campagne

Na de ramp ging het belletje ook internationaal rinkelen. De wereld was in shock. Terecht, want het westen stond schuldig aan een groot schandaal. Er zijn meer dan 5.400 textielbedrijven gevestigd in Bangladesh met meer van vier miljoen arbeiders die voor modehuizen als Primark en Mango kledij maken. ‘80% van de vier miljoen arbeiders in de textielindustrie zijn vrouwen. Meestal komen zij vanuit het platteland. De omstandigheden is niet om te lachen. Met een loon van een achturige dag komen ze niet toe. Ze werken zelfs op de vrijdag wat juist een rustdag is in Bangladesh. Ze durven niet te drinken of naar het toilet te gaan tijdens de werkuren omdat men schrik heeft om ontslagen te worden. Dit is hun realiteit.’ Jef Van Hecken. Maar genoeg is genoeg. Na 24 april stond de hele wereld in beweging om nieuwe maatregelen te

nemen, want nooit mocht zoiets weer gebeuren. Hoe zit het dus nu met de overlevenden? Mogen we na een jaar van de ramp spreken over een moderevolutie of hebben we nog een lange weg te gaan?

Veiligheidsakkoord

Kort voor het incident werd het Veiligheidsakkoord “Fire and Building Safety Agreement” afgesloten met toen nog maar twee bedrijven; Tchibo en PVH. Het akkoord houdt in dat textielbedrijven in Bangladesh een veilige werkomgeving moeten hebben. Ook onafhankelijke veiligheidscontroles in fabrieken en publieke resultaten maken er deel van uit. Na de ramp ondertekenden meer dan 150 Westerse kledingmerken het akkoord, en namen hierdoor hun verantwoordelijkheid op voor de producties in die fabrieken. Maar dat is nog lang niet goed, want Het Veiligheidsakkoord dekt maar de helft van de werknemers in de textielindustrie en er zijn veel westerse bedrijven die het akkoord niet ondertekend hebben. ‘Binnen dit Veiligheidsakkoord worden er initiatieven genomen om binnen de fabrieken veiligheid comités op te richten met de arbeiders zelf. Dit is een historisch akkoord omdat dit de allereerste keer is dat de kledingindustrie, die ook verantwoordelijk zijn voor deze rampen, mee willen werken. Maar er is nog heel wat werk aan de winkel. De inspecties zullen afgerond zijn tegen eind september 2014’, zegt Jef Van Hecken. ‘De inspecties worden uitgevoerd door internationale gerenoveerde diensten omdat men niet enkel op de Bengaalse expertise wil werken. Het is opvallend dat sinds Rana Plaza dankzij politieke partijen als vakbonden, consumentenorganisaties en Ngo’s het akkoord er gekomen is.’

ALS JE ’S MORGENS JE KLEREN AANTREKT, STA JE ER NIET BIJ STIL DAT ZE AAN DE ANDERE KANT VAN DE WERELD GEMAAKT ZIJN IN MENSONWAARDIGE OMSTANDIGHEDEN GESTIKT ZIJN. FASHION REVOLUTION DAY \ 37

Wat is er veranderd?

Na de Rana Plaza ramp kwamen duizenden textielarbeiders voor het eerst in de geschiedenis op straat om te protesteren tegen de Bengalese regering. Zij eisten een hogere loon en rechtvaardigheid. Het minimumloon steeg met 77 procent, maar desondanks verdienen de arbeiders veel minder dan het bestaansminimum. De Westerse bedrijven die in Rana Plaza hun kleding lieten maken moeten een schadevergoeding van 40 miljoen euro betalen. De eerste betaling is gepland na 24 april. ‘Er is berekend dat van die 40 miljoen dollar maar 17 procent van in de pot is. Dat is een grote tekort. We moeten daarom blijven aandringen en de merken onder druk zetten om

die fonds te vullen. En daar zijn we niet voor beschaamd. Grote merken als H&M en Carrefour nemen hun verantwoordelijkheid op dat vlak niet’, zegt Jef Van Hecken. ‘Die merken komen af met het excuus dat ze niet beschikken over de namen van de slachtoffers. Dat is grote onzin. Geef mij een maand en ik zorg voor zo’n lijst met de diegene die gehandicapt zijn voor hun leven, degene die vermist of dood zijn. Ik denk dat dit over een soort van uitstel manoeuvre gaat’, aldus vakbondsman Sohrab Ali. Ook de nabestaanden en slachtoffers kunnen een aanvraag indienen voor een compensatie. De compensatie moet

‘MET EEN SIMPEL GEBAAR #INSIDEOUT, WILLEN WIJ U VRAGEN; ‘WHO MADE YOUR CLOTHES’, DEZE ACTIE ZAL MENSEN AANMOEDIGEN OM NA TE DENKEN OVER DE HERKOMST VAN HUN KLEDIJ’

Tijdens de Schone Kleren Campagne in Brugge lieten alle aanweizgen de ticket van hun bovenstuk knippen.

gebaseerd zijn op de loon dat niet kan verdiend worden omdat men slachtoffer is. ‘Als we hier een ongeluk meemaken dan is er meestal een verzekering die ons vergoed. Ongeacht wie in fout is. Dit soort systeem bestaat in Bangladesh niet. Niet iedereen heeft een schadevergoeding gekregen. En we eisen dat voor alle slachtoffers’, vertelt Jef. ‘Het heeft een jaar geduurd op 24 maart 2014 tegen dat de slachtoffers een claim konden invullen. Nu wordt er een regeling getrokken voor een compensatie van minimaal vijfhonderd euro. Dankzij Wereldsolidariteit hebben we de merken onder druk gezet om de slachtoffers te compenseren. Blame and shame om druk uit te oefenen. Dat is ook gevoelig voor die merken omdat het door de wereld gaat maar het moet.’

Fashion Revolution Day

De organisatoren van Fashion Revolution willen verandering brengen in de modeindustrie. Daarom zal elke jaar de Fashion Revolution Day plaatsvinden op 24 april, dezelfde dag als de ramp in textielfabriek Raza Plaza. Hierop komen de mensen die onze kleren maken in de schijnwerpers te staan. Door je kleren binnenstebuiten te dragen maak je een statement om de slachtoffers van de ramp in Dhaka te steunen. Er worden ook kaarsjes gebrand om de slachtoffers te herdenken. Fashion Revolution hopen op deze manier mensen bewuster te maken van de herkomst van hun kledij. Wereldwijd zijn er 58 landen die meedoen aan de actie ‘Who Made Your Clothes’.

België doet ook mee

Jef Van Hecken (links) en Sohrab Ali (rechts) tijdens tijdens de Schone Kleren Tour. 38 / FASHION REVOLUTION DAY

Ook in België vieren we Fashion Revolution Day. Dankzij het Schone Kleren Campagne dat naar aanleiding van de ramp tot stand is gekomen kunnen wij op 24 april de slachtoffers op de Meir in Antwerpen herdenken door een kaarsje te branden. Vele scholen en bedrijven doen actief mee. Honderden mensen kwamen op de bewuste dag samen aan het herdenkingsmonument,

dat gemaakt is van 1 138 kaarsen om zo Belgische kledingwinkels aan te sporen om meer “schone kleren” in hun assortiment aan te nemen. ‘Met een simpel gebaar #insideout, willen wij u vragen; ‘Who Made Your Clothes’, deze actie zal mensen aanmoedigen om na te denken over de herkomst van hun kledij. Van de machinist die het naaide tot de landbouwer vanwaar het katoen komt’, vertelt Orsola de Castro, medeoprichtster van Fashion Revolution. ‘Op die manier kunnen, ontwerpers, modewinkels, katoen landbouwers, fabrieksarbeiders, de media, actievoerders, academici en eenieder die bekommert over wat ze dragen, samenkomen om de vraag naar meer transparantie te verhogen.’

Waarom een moderevolutie?

‘DE OCHTEND VAN DE RAMP WEIGERDEN VELE ARBEIDERS HET GEBOUW IN TE GAAN, MAAR ZE WERDEN MET GEWELD NAAR BINNEN GEDREVEN’

‘Het idee voor Fashion Revolution Day is bij me opgekomen in bad’, zegt oprichtster van Fashion Revolution, Cary Somers. ‘Ik zag hoe de Rana Plaza ramp kon fungeren als een katalysator, met de bewustwording rond etnische mode zou dit een begin voor echte verandering betekenen. Dankzij deze dag kunnen modeliefhebbers een connectie maken met de mensen die hun kleren maken.’ Fashion Revolution willen hier een wereldwijde feestdag van maken zodat alle landen hun bijdrage kunnen bijleveren. ‘Op dit moment zijn er meer dan 58 landen die meedoen, een enorme response voor het eerste jaar’, zegt Josie, persverantwoordelijke van Fashion Revolution. ‘Er zijn ook vele merken die actief meedoen aan het project. Modemerken van over de hele wereld tonen hun steun voor onze organisatie. De campagne zelf wordt geleidt door een team van ethische merken, Ngo’s en experten uit de modeindustrie. Waaronder Carry Somers van Pachacuti en Orsola de Castro van From Somewhere.’ FASHION REVOLUTION DAY \ 39

Birds Of Paradise Dat verdient een pluim

Veren, pluimen en nog eens veren. Dat krijg je allemaal te zien in de gevederde tentoonstelling Birds of Paradise in het Modemuseum in Antwerpen. Het vormt een ode aan het beroep van plumassier of verenverwerker en de technieken van pluimen en veren in de haute couture. In een mix van couturejurken en accessoires van internationale en Belgische ontwerpers, komen al de karakteristieken van veren aan bod : rijkdom, luxe, vrouwelijkheid, maar ook romantiek. TEKST LAURA WOUTERS FOTO'S SITA-GRĂ&#x201A;CE TOKO & LAURA WOUTERS

40 42// RECENSIE RUBRIEK

In deze expositie wordt je rondgeleid door jaren van haute couturiers die gewerkt hebben met veren en pluimen. Je wordt op een visuele reis genomen van twintig onderdelen bij het gebruik van veren doorheen de jaren. Maar wat is er nu zo bijzonder aan veren in mode? ‘Het bijzondere aan veren is hun diversiteit’, legt curator Karen Van Godtsenhoven uit. ‘Struisvogelveren zijn heel luchtig en pluizig. Hanenveren zijn dan weer erg scherp, grafisch en donker. Ontwerpers kunnen er erg verschillende dingen mee uitdrukken zoals onschuld elegantie en rijkdom. Veren zijn vrij fragiel en worden daarom enkel als versiering op accessoires gebruikt maar sommige ontwerpers, zoals op de expo, durven het wel aan om een volledig veren silhouet te maken’.

Gevederde evolutie

Bij pluimen denken wij meteen aan frivole vrouwenhoeden of de belle epoque aan het einde van de 19de eeuw. Of de flapper girl of jonge, Western vrouwen waar het gebruik van veren in accessoires als boa’s zeer populair was. Maar vroeger was dit anders. Toen maakten veren de man. Denk aan de Griekse en Romeinse veldheren met pluimen op hun helm, de indiaanse opperhoofden met hun gevederde hoofdtooien en de drie musketiers met veren op hun hoeden. Maar in de zestiende eeuw raakten de gepluimde waaiers zeer in trek bij de vrouwen van Europese hoven, omdat deze statuut en luxe uitstraalden. Vanaf de 20ste eeuw werden er pas veren op kleding gebruikt. In het begin was dit vooral bij filmkostuum. De veren bewogen sensueel mee met de actrice, waardoor het een erotisch effect teweeg bracht zonder bloot te vertonen. Maar hiernaast waren veren en pluimen zeer glamoureus, licht en dierlijk. Eén van de eerste couturiers die experimenteerde met veren op kleding was de legendarische Coco Chanel. Maar vandaag de dag is het

gebruik ervan verminderd in kleding, maar het begint stilaan een opkomst te maken ondanks het precisiewerk. ‘In de negentiende eeuw waren de veren exotischer en erg kostbaar. De veren die vandaag gebruikt worden zijn dat minder’, vertelt Van Godtsenhoven . ‘Nu zijn de meeste exotische vogelsoorten beschermd en zijn de veren die heden gebruikt worden van mindere waarde. Maar de prijs van de kleding blijft erg hoog vanwege de handenarbeid die eraan te pas komt. Het is puur ambachtswerk.’

'De bewegingen van veren bracht een erotisch effect teweeg' Techniek

Werken met veren is zeer delicaat en intensief. Je moet er zeer voorzichtig mee omspringen, want deze kunnen blijven haken of verward geraken en er komt veel handwerk bij te pas. ‘De veren worden gestoomd, geknipt, geverfd en dan op de stof gelijmd. Ze worden er dus niet op genaaid’, vertelt curator Van Godtsenhoven. ‘Soms zijn de technieken van de bewerking zo geraffineerd dat je de veren niet als veren herkent. Dat is de kunst ervan.’ Wie erover kan meespreken is Britse hoedenmaker Stephen Jones. Zijn gepluimde creativiteit in hoeden zijn al door talloze ontwerpers gebruikt in hun modeshow en hij heeft al een resem samenwerkingen achter de rug met topontwerpers als Walter Van Beirendonck, Dior en Jean Paul Gaultier.

gevestigde waarden als Haider Ackerman en Ann Demeulemeester geprezen om hun gebruik van veren. ‘De Belgen zijn nog maar actief sinds de late jaren 1980’, weet curator Karen te vertellen. ‘Andere Europese ontwerpers gebruikten daarvoor al veren zoals Yves Saint Laurent en Balenciaga.’. Zo werkt Stephen Jones al enkele jaren samen met Walter Van Beirendonck. Bij het herendefilé voor a/w 2014 ontwierp hij voor Van Beirendonck enorme hoofdtooien met ‘No Racism’ als boodschap. Ookal zijn de Belgen er laat bij, tochweten ze zich te onderscheiden van andere ontwerpers met hun veren creaties. Het verschil ligt in de symboliek van de veren. Een voorbeeld zijn de creaties van Ann Demeulemeester. Zij gebruikt voornamelijk duivenen hanenveren die staan voor nederigheid, eenvoud en vrijheid. ‘Dit is totaal het tegenovergestelde van de meeste veren die als status symbool getoond worden in de haute couture. De Belgen hebben veren zeker niet gepopulariseerd, maar er een andere betekenis aan gegeven, naast de bestaande. Dat maakt hen uniek in deze branche’, besluit Van Godtshoven.

Belgische veren

Niet alleen de internationale topdesigners weten pluimen en veren in hun kleding te verwerken. De Belgen zijn op dit vlak zeker geen onbekenden. Op de expositie worden RECENSIE \ 41

Voor diegene die er niet bij kunnen zijn, zetten we onze favoriete creaties even op een rijtje. Dit is Vision's top acht van de hele expositie Birds of Paradise.

Hoeden Pronkstuk:

Dit ontwerp van Thierry Mugler van de lente-zomer collectie uit 1997 is het openingsstuk van de tentoonstelling. In de open rug kan je een vlinder waarnemen door de verschillende soorten veren . De draagster van de jurk wordt als het ware als een paradijsvogel voorgesteld.

Hoeden met veren. Het wordt alleen nog op speciale gelegenheden gedragen en wat subtieler dan een opgezette vogel op op een hoed. Deze boodschap heeft de Belgische hoedenontwerper Elvis Pompilio begrepen. Begin 2014 heeft hij deze elegante diadeem ontworpen met bewerkte en geverfde struis-, hanenen reigerveren

Textuur

De japon van Rochas, ontworpen door de Brusselse Olivier Theyskens voor de herfst-winter 2004-2005. Modeontwerpers werken graag met de verschillende effecten die veren teweegbrengen, maar ook met de textuur. Hiervoor worden vooral hanen-en kippenveren gebruikt, omdat zij zich goed lenen om bewerkt te worden. Bij deze japon is de onderrok ook volledig bedekt met alleen gekleurde hanenveren.

Boorden

Omdat veren zeer fragiel zijn op kleding, worden ze vaak verwerkt als boord ter vervanging van bont. Dit is tot op vandaag nog steeds populair bij creaties van vele ontwerpers. Ook zo bij Dries Van Noten. De roze creatie uit een wollen blazer en broek met daarbij een japon in kunstzijde waarvan de rok bedekt is met geverfde struisvogel veren.

42 / RECENSIE

Herfst

Vaak worden veren geassocieerd met het jachtseizoen in de herfst. Hiervoor staat deze waaier perfect model voor. Voor deze aardse bruin-en roodtinten werd voor het blad parelhoenveren gebruikt en voor de kwast en koord zijden.

Marlene Dietrich

Deze jas uit zwanendons van ontwerper Jean Louis uit Hollywood springt meteen in het oog. Het topstuk van de expositie. Actrice Marlene Dietrich droeg deze voor de eerste keer in 1957 in Las Vegas en nog enkele keren in 1960. Voor deze jas waren er meer dan 300 zwanen nodig om de jas te maken en meet 360 centimeter van de kraag tot aan de sleep.

Ann Demeulemeester :

Zij krijgt een apart erezaaltje in de tentoonstelling. Hier staan een aantal donker, ontwerpen met veren van Demeulemeester opgesteld, waaronder een jasje dat bedekt is met geverfde en gevlochten veren. De andere creaties bestaan uit een haarsieraad, een topje dat bestaat uit veren vastgemaakt aan een leren koord en... Dit zorgt voor een wild en tegelijk lieflijk effect. Dit typeert Demeulemeester in het modewereldje.

Schoenen

Roger vivier, de bekendste schoenenontwerper in de haute couture : Eyelash. Ook op schoenen worden massaal veren gebruikt als pronkstuk, vooral na WOII. Deze pump heeft zijn naam te danken aan de elegante, maar subtiele hanenveer aan de hiel zoals een wimper. De blauwe pump is gemaakt uit leder, zijdesatijn en kunststof met veren.

Heb je na het zien van deze fotoâ&#x20AC;&#x2122;s zin gekregen om de hele expositie zelf te gaan bewonderen? Dan kan je deze nog gaan bezoeken in het MOMU in Antwerpen tot en met 24 augustus of surf naar www.momu.be. RECENSIE \ 43

FLORENCE DESCHAMPS SHOWROOM De Franse Florence Deschamps begon haar carrière als model in de jaren ’60 en ’70 in Parijs. Nu veertig jaar later is ze een gerespecteerde en gewilde naam in de modewereld. TEKST KARIMA EL BAJAJ

Florence is het geheim achter de ontdekking van verschillende modetalenten, als Steven Tai, Ek Thongprasert, Mattijs van Bergen en David. Haar showroom met dezelfde naam bestaat al tien jaar en wordt gezien als één van de beste in Parijs. ‘Het is een werk van sereniteit’, zegt Florence. ‘We zijn geen alledaagse showroom omdat we niet commercieel zijn. Onze grootste zorg zijn onze designers. Het is onze missie om elke ontwerper als individu te beschouwen en hun talent te beschermen door hen zichzelf te laten zijn. De verkoop gaat dan natuurlijk, want mijn cliënten merken het op en kopen aan.’ Jonge designers kloppen dagelijks aan haar deur voor een kans. ‘Ik zeg meer “nee” dan “ja”’, vertelt Florence over de strenge beslissingen die ze moet maken bij het aanvaarden van nieuw talent. Elk jaar studeren er duizenden modestudenten af en allemaal zoeken ze een plek om hun carrière te beginnen. Want elke ontwerper is uniek in zijn creaties en talenten. ‘We zijn heel streng bij het maken van beslissingen. Wanneer een ontwerper bij ons komt aankloppen, moet hij er volledig klaar voor zijn. Een ontwerper die nu in mijn showroom zit heeft drie jaren moeten wachten vooraleer ik hem aanvaardde. Hij had die tijd nodig om zichzelf te ontdekken en tijdens die jaren is hij nooit gestopt met werken. Nu is hij één van de

44 / REPORTAGE

beste.’ Waarop zijn haar beslissingen dan gebaseerd? ‘Het moment dat ik zie wie die ontwerper écht is in één geheel.’ Florence is streng, maar dat neemt niet weg dat ze de juiste beslissingen neemt. ‘Mijn vroegste ervaring was met Jacqueline Jacobson van Dorothée Bis. Ik hield ervan om een ontwerper tijdens zijn beginfase te helpen om zijn creaties internationaal te maken. Dat is wat ik graag doe.’ Florence hielp de Japanse modeontwerper Rei Kawakubo van Comme des Garçons in de jaren tachtig met het uitbreiden van zijn merk. Na een succesvolle samenwerking van zes jaar wist Florence dat ze dit ook bij andere modetalenten wou doen. ‘Als een ontwerper niet succesvol is door mij, dan heeft dat te maken met het vastklampen aan zijn principes door niet los te laten. Ik geloof dat echte creatie ontstaat op het moment dat je jezelf bevrijdt van je principes en op zoek gaat naar wie je écht bent. En daar moet je dan mee werken. Soms is dat moeilijk voor ontwerpers. Als zij de nodige tijd krijgen om zichzelf te ontdekken in een creatieve atmosfeer, dan lijken ze hun weg te vinden. Het gebeurt zelden dat een ontwerper er niet bovenop komt. Als je getalenteerd bent, steun krijgt van je naasten en 99 percent hard werkt dan slaag je erin om je dromen te verwezenlijken.’

FOTO TEAM PETER STIGTER

‘WE ZIJN GEEN ALLEDAAGSE SHOWROOM OMDAT WE NIET COMMERCIEEL ZIJN. ONZE GROOTSTE ZORG ZIJN ONZE DESIGNERS’

MATTIJS VAN BERGEN AF/WF 2014 REPORTAGE \ 45

FOTO’S TEAM PETER STIGTER

46 / REPORTAGE

INTERNATIONAAL MODE TALENT

aan de MODEACADEMIE VAN ANTWERPEN Heaven Tanudiredja

Couture en Dries Van Noten. In 2007 lanceerde hij zijn eigen juwelenlijn ondanks dat hij gestudeerd had voor vrouwenmode. De handgemaakte collectie French Jet and Antique Crystal heeft stijlinvloeden van de jaren twintig waaronder de bekende oversized sculpturale ketting met duizenden antieke stenen, nu verkrijgbaar bij Liberty of London, Barneys New York, Corso Como Milan en Blake Chicago.

Heaven en French Jet. Heaven wordt al vier jaren vertegenwoordigt in Florence Deschamps showroom en hij werkt ook in het Dries Van Noten Creative team. Hij introduceerde zijn twee collega’s Lena Lumelsky en Ek Thongprasert aan Florence die nu ook in de showroom gevestigd zijn. www.heaventanudiredja.be

De Indonesische modeontwerper Heaven Tanudiredja is al sinds zijn vijftiende bezig met mode. Heaven studeerde aan de Antwerpse Modeacademie waar hij tijdens zijn tweede jaar de Dries Van Noten award in ontvangst mocht nemen en in zijn laatste jaar won hij de Vertice Award van ITS in Triesta, Italië. Na zijn studies ging het er hard aan toe voor Heaven. Hij liep stage bij John Galliano en werkte voor Christian Dior Haute

Lena Lumelsky

De Oekraïense modeontwerpster Lena Lumelsky studeerde in 2006 af aan de Modeacademie in Antwerpen. Sinds haar afstuderen heeft ze voor verschillende ateliers gewerkt, maar sinds 2009 is ze de trotse eigenares van haar eerste film-noir geïnspireerde kledinglijn, RA. Door haar originele creaties viel ze in de smaak bij het MoMu in Antwerpen en werden enkele

stukken tentoongesteld bij de BLACK Expo in 2010. Lena ontwierp ook de kostuumdesigns voor de Belgische pianist François Glorieux en hielp mee met de mime theatervoorstelling ‘Black Theatre’. In 2011 mocht ze de MANGO prijs in ontvangst nemen voor haar creaties. Lena heeft drie collecties op haar naam staan; Back to Black, Ladies and Gents en Horror Vacuid. Momenteel

werkt ze aan het project Liza’s Territory. Alsof er niet genoeg op haar plaat ligt maakt Lena ook kans om de LVMH Prize – Young Fashion Designer te winnen. Samen met twaalf andere finalisten zal de jury (waaronder onze landgenoot Dries Van Noten) de winnaar op 28 mei bekendmaken. www.lenalumelsky.com

REPORTAGE \ 47

House Of Matching Colours

Paula Selby Avellaneda komt uit ArgentiniĂŤ maar studeerde af aan de Antwerpse Modeacademie. Ze heeft twee projecten op haar naam staan; House of Matching Colours zijn ontwerpen van podiumkostuums voor artiesten. De unieke en fantasierijke aanpak 48 / REPORTAGE

zorgden voor welverdiende aandacht. Paula heeft daarnaast ook een collectie gemaakt voor Opening Ceremoney in New York. HoMC was ook geselecteerd voor de Hyeres Festival in 2012. In samenwerking met modeontwerper Juan Hernandez Daels, die eveneens

ook aan de Modeacademie studeerde, heeft Paula een nieuwe lijn ontworpen, Fauna. De collectie bestaat uit handgemaakte lerenjassen assen, minijurkjes silhouetten met duistere kleuren. www.houseofmatchingcolours.com

REPORTAGE \ 49

50 / REPORTAGE

FOTO’S EK THONGPRASERT

Ek Thongprasert

Geboren in Thailand maar afgestudeerd aan de Antwerpse Modeacademie. Ek Thongprasert staat bekend om zijn unieke en doordachte creaties. Samen met juwelenontwerper Noon Passaa ontwierp hij twee juwelenlijnen ‘What is precious?’ en ‘Ethnic’ .

De felgekleurde stukken zijn gemaakt uit silicone en zijn geïnspireerd op traditionele sieraden en etnische ontwerpen. Een succesverhaal zo blijkt, want Ek’s collectie wordt verkocht in onder meer Liberty in Londen, Colette in Parijs en Opening Ceremony in New York. Naast het ontwerpen van juwelen

focust Ek zich meer op mannenkleding. Youth is de naam van zijn label die bestaat uit vier seizoenen.

REPORTAGE \ 51

Kate Housh is 25 jaar en styliste. Ze werkt nauw samen met het modellenbureau Dominique Models in Brussel. In New York werkte ze met artieste Neymiah Supreme. Als expert in het gebied geeft ze advies over wat er niet kan ontbreken in de klerenkast van een twintiger.

5 musthaves voor een twintiger

TEKST SITA-GRÂCE TOKO FOTO’S DENA HUYS & SITA-GRÂCE TOKO MODEL GAYAD OMAR

3 HANDTAS: Een mooie tas

is altijd goed. Het hoeft geen duizenden euro’s te kosten. Denk aan betaalbare tassen van Guess, Armani Jeans, Marc Jacobs. Voor hen met een grotere budget, zijn er merken als Gucci, Dolce & Gabbana of Prada. Kate: ‘Ik kan niet zonder een oversized handtas. Die past overal bij en kan zowel casual als gekleed gecombineerd worden. Ze zijn handig om mee te gaan shoppen en sporten. Bovendien kan je er veel spullen in kwijt.’

CONVERSE SNEAKERS:. Iedereen moet een goed paar sneakers in huis hebben. ‘Converse zijn sportief en cool’, zegt Kate. ‘Ze maken je outfit meteen een stuk modieuzer, omdat je ze in verschillende versies en kleuren hebt. Je kunt ze bijna in alle schoenwinkels kopen.’

HORLOGE: Een horloge zegt veel over een persoon. Het geeft je net dat tikje meer volwassen uitstraling, klasse en stijl. Denk aan goede merken als Pierre Cardin en Guy Laroche. ‘Ik ben fan van de gouden of zilveren Casio horloge. Ze zijn relatief goedkoop en komen in verschillende maten en stijlen’, Zegt Kate. ‘Ze zijn uniseks en kunnen door zowel man als vrouw gedragen worden. In Antwerpen zijn ze te koop bij American Apparel.’ Voor de milieubewusten onder ons zijn er de Woodwatches, horloges gemaakt van esdoorn- en sandelhout een geweldig alternatief.

KNIEKOUSEN: ‘Ze zijn vooral leuk tijdens de lente en als het nog iets te koud is om rokjes te dragen’, zegt Kate. ‘De kou is zo overwonnen met een leuke kniekous in een fris kleurtje.’ Kniekousen kun je ook aandoen tijdens de winter door er een panty onder te dragen. Ze zijn overal verkrijgbaar: van de Hema tot de H&M en Zara.

ZWARTE PUMPS: Elk meisje heeft een simpel zwart paar hakken nodig in haar kledingkast. ‘Een zwarte pump straalt klasse uit’, zegt Kate. ‘Het is te combineren met bijna elke outfit. Je kunt ze overal kopen en dragen: tijdens het uitgaan, op restaurant en op een trouwfeest.’

52 / ACHTERGRONDVERHAAL

Een job vinden in de

modewereld begint klein

Nina Oeyen is 21 jaar en werkt bij de kledingketen JBC in Beveren. Ze studeerde een zevende en achtste specialisatiejaar Mode in het Ursulinen te Mechelen. De overgang van het studeren naar het werken verliep feilloos. TEKST SITA-GRĂ&#x201A;CE TOKO FOTOâ&#x20AC;&#x2122;S NINA OEYEN

INTERVIEW \ 53

‘Studeren is goed en leuk als je thuis woont en je gefinancierd wordt. Maar ik kwam door omstandigheden alleen te staan en dat was niet simpel’, zegt Nina. ‘Niet emotioneel en helemaal niet financieel. Ik werkte elke dag na school.’Het was echter niet de eerste keer dat ze werkte. Nina werkt al vanaf een vroege leeftijd: ‘Stilzitten was niets voor mij. Ik was altijd bezig. Ik had verschillende vakantiejobs later studentenjobs en weekendjobs.’

Onafhankelijkheid

‘Ik heb mijn studie afgemaakt om zo de stap te zetten naar het leven waar ik nu veel voordelen bij heb’, zegt Nina. ‘Ik werk en shop tegelijk, ideaal toch? Ik heb een eigen, vast inkomen. Ik ben niet afhankelijk van anderen.’ ‘Het is niet gemakkelijk. In elke sector is er werk. Wie echt wil en kan werken vindt altijd werk’, zegt Nina. ‘In de mode vind je heel makkelijk werk in de verkoop. Het is niet leuk voor iedereen. Ze zoeken sneller verder naar iets creatiever.’ Voor Nina is werken in de JBC maar tijdelijk. Ze wil nog steeds in de mode-industrie werken. Ze is er mee bezig. ‘Ik ben nog steeds aan het zoeken’, zegt Nina. ‘Ooit komt er een spontane reactie uit de bus om in de grootste atelier te gaan werken. Maar voorlopig zit ik goed.’

Mode-opleiding

Haar opleiding Mode verliep vlot. De motivatie kwam van de creatieve vakken waar ze patronen moest tekenen en uitwerken. De bijkomende vakken als Nederlands en Godsdienst waren niets voor haar. ‘Ik was een makkelijke student’, zegt Nina. ‘Ik werkte alles snel uit. Ook ben ik heel leergierig en onthoud ik alles goed.’ Ze geeft toe dat Mode haar gewoon ligt. ‘Mode is meegaan met de tijd op gebied van kleden’, Zegt Nina. ‘Je moet spelen met kleuren. Jouw kleren moet bij jouw persoonlijkheid passen. In mijn leven speelt dit een grote rol. Ik combineer geen rood op groen.’ Nina geeft de Ursulinen in Mechelen niet de schuld dat ze haar droomjob nog steeds niet heeft. Ze was zich bewust dat het werkleven in het begin niet rooskleurig zou zijn. ‘We gingen naar beurzen en daar kregen wij meer informatie over wat we in onze toekomst konden bereiken. Bij de Ursulinen kwamen oud-leerlingen praten over wat zij nu deden.’ Nina is een levensgenieter. Ze droomt graag over haar toekomst en haar doelen. ‘Mijn stoutste droom is de grootste ontwerpster worden en voor altijd beroemd zijn.’

54 / INTERVIEW

‘Ik werk en shop tegelijk!’

HIER KOMT RECLAME

ESMOD B erlijn :

drie etages creativiteit

56 / REPORTAGE BERLIJN

Nog nooit gehoord van ESMOD? Daar komt verandering in. ESMOD, École supérieure des arts et techniques de la mode, bestaat uit 21 internationale modeacademies, verspreidt over 14 landen waarvan één in Berlijn. Hier creëren Duitse als internationale studenten hoogstaande mode met behulp van vooraanstaande ontwerpers zoals docente Patroondesign Jasmina Benferhat. TEKST LAURA WOUTERS FOTO’S KARIMA EL BAJAJ & LAURA WOUTERS

REPORTAGE BERLIJN \ 57

en lege, maar tegelijkertijd chaotische Görlitzer Straße vanwege de kleurrijke gebouwen en graffiti. Er wandelen opeens goedlachse en modieuze jongeren voorbij. Iets verder in de straat doemt er links een lange zijweg op. Op het einde hiervan staat het dan: het gebouw van ESMOD Berlijn. Overal duikt groen op, sfeer en nog meer modebewusten studenten zoals het een modeschool betaamt. En op elke verdieping van het gebouw nog meer creativiteit. De charme van modeacademies ligt bij hun uiterlijk. Aan hun architectuur en interieur kan meteen de conclusie getrokken worden waar de focus ligt bij de collecties. Of het nu een strakke, kille architectuur is dat creativiteit en abstractie moet bovenhalen of een ouder gebouw met hoge, witte muren die volhangen met schetsen die creativiteit moeten bevorderen. Op hun eigen, unieke manier laten ze studenten elk jaar weer grootse collecties naar voren brengen.

Reis rond de modeacademie

Binnen bij ESMOD, is de creativiteit en passie van de studenten in de lucht te bespeuren. Studenten en leerkrachten lopen de trappen op en af, op de gangen staan collecties van studenten, lessen stilleven tekenen zijn bezig en natuurlijk zijn de meesten aan het werken aan hun collecties. Net zoals op elke andere academie van toepassing zou zijn. Maar er hangt een soort je-ne-saisquoi in de hallen van ESMOD. ‘Het was de opendeurdag voor scholen vandaag. Alle collecties en werken van de studenten staan nu klaar voor de tweede opendeurdag’, vertelt Jasmina Benferhat.

Maar in het laatste jaar, beginnen de studenten hun zwaarste jaar. Hier worden ze op de proef gesteld. ‘Het derde jaar is vrijer, maar zwaarder. De studenten moeten veel research verrichten en gaan werk hebben aan hun eigen ontwerpen. Ze moeten tegelijkertijd ook het thema bedenken van hun collectie, wat improviseren met hun paspop en nieuwe snits en vormen uitproberen’.

Strenge deadlines

ESMOD heeft, buiten collecties maken, maar één grote regel : deadlines respecteren. En dat is niet anders bij ESMOD Berlijn. ‘De studenten moeten zich strikt aan de deadlines houden, maar ze worden er hier op getraind’, benadrukt Jasmina. ‘Ze moeten in die kleine tijdsperiode ook zeer creatief uit de hoek komen. Maar dat is niet het geval in alle modeacademies. Bijvoorbeeld in Antwerpen zijn de deadlines minder strikt en trager. Ze krijgen een opdracht en drie maanden later volgt pas een andere opdracht. Ze krijgen er meer tijd’.

‘ONZE STUDENTEN KUNNEN HUN TIJD STRIKT MANAGEN. DAT SPREEKT VOOR ONZE SCHOOL’

Jasmina Benferhat, een vrouw met een relaxte maar modieuze sportswear stijl om u tegen te zeggen, is 23 jaar geleden afgestudeerd aan ESMOD Berlijn, waarna ze bij het label Plan Sud in Parijs heeft gewerkt. In die periode belde ESMOD haar op met de vraag of ze docente bij hen wou worden. Ondertussen heeft ze al lesgegeven in ESMOD Parijs, München, Djakarta en nu al 18 jaar in Berlijn. Jasmina is docente Patroondesign in het derde academiejaar. ‘Maar ik heb al in elk jaar gestaan door de jaren heen hier op ESMOD’. Doordat Jasmina ervaring heeft als docent in elk academiejaar, weet zij perfect hoe de mentaliteit en werkwijze er aan toe gaat in elk academiejaar. ‘Het eerste jaar is altijd basis. We beginnen dan met de basisbeginselen, want die moet je goed onder de knie hebben om te kunnen ontwerpen’, legt Jasmina uit. ‘Het lesgeven is zeer geconcentreerd bij patroondesign en fashiondesign. Je hebt maar drie opdrachten in dat jaar. In het tweede jaar heb je veel workshops met bedrijven om te weten hoe de echte modewereld werkt’.

58 / REPORTAGE BERLIJN

ESMOD heeft een goed georganiseerd schoolsysteem dat ze na 170 jaar nog steeds hanteren. Op alles wat je doorheen een semester doet, krijg je feedback op maar nog geen cijfer. Pas op het einde van een semester krijg je een gezamenlijk cijfer van al de docenten. Als deze voldoende is, mag de student doorgaan naar het volgend semester. De derdejaars moeten geen examens meer maken, maar hebben wel een modeshow waarbij ze hun collectie showen. Deze bestaat uit 15 stukken waarvan negen door de student zelf genaaid zijn en de resterende stukken bij een naaiatelier. ‘Ik vind het een zeer goed systeem dat ESMOD heeft’, vertelt een glunderende Jasmina. ‘Het belangrijkste is de feedback die we krijgen van de studenten die hier gestudeerd hebben of de grote merken waar ze bij werken. Veel van hen vertellen ons dat de ESMOD studenten goed zijn, omdat ze precies weten hoe ze hun tijd moeten managen. Dat spreekt dan ook voor onze school. De labels of werkgevers vertellen ons dat de studenten kunnen werken onder druk. Ze kunnen op hun rekenen en het belangrijkste voor ons is dat ze die mentaliteit van deadlines na school ook nog kunnen realiseren. Dan hebben we ons job als docent en modeacademie goed gedaan’.

REPORTAGE BERLIJN \ 59

‘ELK LAND HEEFT EEN ANDERE FOCUS OP HUN ESMOD ACADEMIE’ Mode transfers

De term ‘buitenlandse uitwisseling’ heeft dezelfde betekenis als in andere scholen. Maar hier duurt een uitwisseling geen half jaar, maar maximum vijf weken. ESMOD’s korte uitwisselingen zijn bedoeld om de verschillende culturen en mentaliteit van de andere ESMOD academies in hun collectie te verwerken. ‘Het is een soort van begrip dat de studenten moeten krijgen van hoe het er in de andere scholen aan toe gaat. Want elk land heeft een andere focus op hun school’, maakt Jasmina duidelijk. ‘Ook krijgen ze in de andere school veel input bij hun collecties dat ze in bij ons niet gekregen zouden hebben’. Zo willen veel Berlijnse studenten graag een uitwisseling naar ESMOD Japan, omdat er een groot verschil is tussen hun levensstijl. Maar niet alleen veel studenten gaan, maar velen komen ook naar ESMOD Berlijn. Doorheen de gangen zijn meestal lege lokalen vergezeld van paspoppen op elke hoek. Tot op het einde, waar er een lokaal vol studenten zit. Het tweede verdiep betekent tweedejaars studenten. Allemaal zijn ze in alle stilte bezig met het schetsen van een model, aan het naaien of typen ideeën uit voor hun collecties. ‘We zijn bezig aan ons eigen project dat gebaseerd is op de stad Berlijn en David Bowie’, vertelt de 26-jarige Noorse uitwisselingsstudente Susanna. Zij en nog twee andere Noorse uitwisselingsstudenten zitten voor de tweede maal een maand in Berlijn. Susanna legt uit: ‘Ik vind dit uitwisselingsproject heel inspirerend en leerrijk, omdat de werkwijze hier heel anders is dan in ESMOD Oslo. Het is vrijer qua denken en ontwerpen. Ik hoop hier een sterk idee te creëren voor mijn eindejaarscollectie’. Maar niet alleen uitwisselingsstudenten komen naar ESMOD Berlijn. De 25-jarige Noorse Monamoore Hadomi heeft er dit academiejaar voor gekozen om te veranderen van ESMOD Oslo naar Berlijn en is nu volop bezig aan haar capsulecollectie, een collectie van zeven essentiële stukken waarbij drie outfits mee gemaakt kunnen worden. ‘Mijn collectie zal geïnspireerd zijn op mijn Marokkaanse roots en cultuur’, vertelt Monamoore met trots en lichte bescheidenheid. ‘Ik leg de focus vooral op de volkeren die in Marokko wonen en de symbolen. Ze

60 / REPORTAGE BERLIJN

dragen vaak lange gedrapeerde gewaden en dikke stoffen. Dat vind je ook terug in mijn collectie. Maar het zal meer in de richting van Urban Sportswear gaan. Het zal spannend zijn’.

Naam en faam

De vele collecties en getekende portretten die te zien zijn doorheen het gebouw, versterkt het idee dat er veel beloftevolle ontwerpers zitten. Er zullen in het academiejaar 20132014 maar liefst 45 studenten afstuderen. In vergelijking met de Modeacademie van Antwerpen, waar maar acht studenten afstuderen, is dit getal enorm. Maar dit ligt ook aan het feit dat Antwerpen elk academiejaar moeilijker wordt om te slagen. Dit wil niet zeggen dat ze op ESMOD minder getalenteerd zijn. Onder de ESMOD alumni kunnen geplaatst worden Damir Doma, Mongrels in Common, Marios Schwab, Kaviar Gauche (Alexandra Fischer-Röhler Johanna Kühl), Marina Hoermanseder en het lijstje gaat maar door. Na het afstuderen komt de keuze : werken in de modewereld, verder studeren of stoppen. En iedereen heeft er zo zijn mening over. ‘ Na mijn laatste jaar wil ik niet meer verder studeren’, vertelt Monamoore. ‘Ik hoop dat ik zelfverzekerd genoeg ben om mijn eigen label op te starten of samen te werken met iemand. Maar als ik het gevoel heb dat ik nog meer ervaring nodig heb, zal ik wel een oplossing vinden’. Een moedige bekentenis van een onbevreesde studente aan de vrijzinnige modeacademie, ESMOD Berlijn. Na een dag naaien, schetsen en patronen maken, is het weer tijd om naar huis te gaan. Via de lange weg terug naar de lege, maar chaotische straat met zijn goed beschermde schat: ESMOD.

Wist je dat... ESMOD, École supérieure des arts et techniques de la mode, bestaat uit 21 internationale modeacademies die verdeeld zijn over 14 landen? Deze school bestaat ondertussen al 170 jaar. ESMOD Berlijn is de internationale universiteit voor Mode die zich kenmerkt voor zijn vernieuwende en unieke visie op kledingontwerp. Voor toekomstige designers, biedt ESMOD Berlijn een driejarige Bachelor in Modeontwerp en Patroondesign aan.

Easy-chic in Berlijn

In de zoektocht naar iets meer dan de normale commerciële mode, ontdekten we de Torstraße in het hart van de Duitse stad. De Torstraße, een zijstraat van de beroemde Friedrichstrasse, is een van de nieuwe place-to-be van Berlijn. Leuke restaurantjes, winkels en bars charmeren het straatbeeld. TEKST SITA-GRÂCE TOKO FOTO’S SITA-GRÂCETOKO & LAURA WOUTERS

EASY CHIC \ 61

Name

Torstraße 62 Name is een vintage winkel die in 2001 opgericht werd. De uitbaters zijn Veronika Kochuby en haar moeder. Veronika: ‘Na 1 jaar dacht ik van ‘Neen, ik wil iets meer’, mijn creatieve energie was maximaal en ik had zoiets van ‘Aa, ik moet iets doen’. De zaak veranderde ze drastisch van schattig en lief naar een shop met een scherp zwart-wit design. ‘Ik heb alles zelf gedaan, zelfs de tekeningen en schilderijen op de muren.’ De winkel verkoopt een selectie van kwaliteitsvolle en comfortabele vrouwenkleding. Die te dragen zijn tijdens speciale gelegenheden. Veronika: ‘Ik ben een artiest en styliste. Ik ben al ongeveer 10 jaar in mode bezig.’ Ze koopt zelf de kleding in. ‘Je kan er dus cool uitzien, maar ook combineren met sneakers en er zo mee op straat gaan of mee uitgaan.’ Veronika ontwerpt zelf ook kleren. ‘Het neemt veel tijd en geld in beslag. Bovendien is het niet gemakkelijk.’ Haar collectie wordt gekenmerkt door natuurlijke stoffen, zachte en neutrale kleuren en simpele vormen.

Vintage

Achteraan in de winkel is er een vintage hoek, waar zelfgekozen elegante kleding hangen. De stukken zijn van goede kwaliteit, in verschillende stijlen en stoffen. ‘Mijn moeder is zeer creatief. Zij doet de vintage van in de winkel. Ze is een echte vintage verzamelaar’, zegt Veronika. ‘Dat merk je aan de gekke vintage statement items die er tussen hangen. Ze verzamelt vooral Escada, die Margaretha Ley in de jaren 80 ontwierp. Het is haar passie.’

Juwelen

Name heeft een hoeveelheid sieraden te koop. ‘Mijn moeder ontwerpt de juwelen die hier te koop liggen’, legt Veronika uit. ‘Ze zijn tijdloos en uniek.’

Toekomst

‘Ik hoop in de toekomst uit te breiden. Mijn filosofie is dat het nooit gaat over kleren verkopen of business in de mode’, zegt Veronika. ‘Het gaat om het uitdrukken van een levensstijl en attitude.’ Ze is overtuigd dat looks en het innerlijke alles bepalen. Veronika wil een eigen kledinglijn. ‘Het zullen draagbare kleren zijn en niet over-designed of trendy. ‘Ik wil kleren ontwerpen die goed aansluiten bij je lichaam en waarin je goed voelt’, zegt Veronika.‘ Ze neemt de tijd om het concept te ontwikkelen. Verder droomt ze ervan om winkels te openen in Düsseldorf en Hamburg. Daarnaast hoopt ze meer investeerders aan te trekken. ‘ Dat is het plan’, zegt ze vastberaden en voegt er nog aan toe: ‘Ik zou graag bekend willen zijn in elke Duitse grootstad binnen 10 jaar. Je moet groots denken, niet?’

62 / EASY CHIC

‘Het gaat nooit over kleren verkopen of business, maar om een levensstijl en attitude’

Seek No Further Torstraße 66

Keep it simple’ is de slogan van de winkel. De inspiratie komt van de helderzienden van het verleden, de herrieschoppers van vandaag en de uitvinders van morgen. De makers, Fruit of the Loom, geloven in een uitvindersgeest. Ze mikken op het creëren van een tijdloze mode. Hierbij gebruiken ze 150 jaar van expertise en kwaliteitsvolle materialen. Seek No Further ontwerpt kleding voor mannen en vrouwen. Er zijn twee popup winkels, in Berlijn en Londen.

EASY CHIC \ 63

Modomoto Fitting Room Torstraße 102

‘Je weet nooit wat je krijgt. het is een verrassing’

De winkel opende in 2011. Corinna Powalla richtte het merk op. Modomoto Fitting Room kenmerkt zich door te focussen op het koopgedrag van mannen. De werknemers doen alles om snel en gemakkelijk de juiste outfit te vinden voor hun klanten. De nadruk ligt op exclusiviteit door de persoonlijke relatie met de klanten.

Curator shopping Ann-Catherine, styliste in de winkel: ‘Het idee heet curator shopping en komt van Amerika. Je weet op voorhand nooit wat je krijgt, het is een soort verrassing.’ Op de website maakt de klant een profiel aan en vult zijn stijl, maten en favoriete kleuren in. De styliste kiest op basis hiervan twee outfits uit. Het hoofdkantoor pakt alles in en laat de pakketjes bij je thuis bezorgen.

Fitting Room ‘In Berlijn is onze Fitting room, de enigste van ons bedrijf’, zegt Ann-Catherine. ‘Het is een vrij nieuw concept.’ De winkel werkt met afspraken. De deuren worden gesloten als er een klant komt. Alle aandacht wordt op hem gevestigd en hij wordt op zijn wenken bediend. Alles wordt in de juiste maat klaargelegd. De klant past en zegt wat hij hem bevalt. ‘Het is mogelijk om 20 tot 30 stukken te passen’, zegt Ann-Catherine. Er wordt zelfs gezorgd voor een drankje. ’ We bieden alles aan, van bier tot koffie.’

64 / EASY CHIC

AD Deertz Torstraße 106

In 2000 werd AD Deertz opgericht door Wibke Deertz. Het merk focust op moderne en klassieke mannenmode. In 1999 startte de handelsnaam als t-shirt merk van gepersonaliseerde t-shirts. ‘In het prille begin maakten we enkel vrouwenkleren’, legt Wibke uit. ‘Daarna kozen we de uniseks stempel. Uiteindelijk zetten we de stap naar de huidige mannenlijn.’ ‘We werken per product. Het zijn klassieke stukken’, vertelt Wibke. ‘Het sluit beter aan bij het concept van tijdloos, niet-seizoensgebonden te zijn en het niet volgen van trends.’ Ze ontwerpt de kleding zelf. De productie gebeurt in het buitenland. ‘Mijn Kleren worden wereldwijd gemaakt op plaatsen als Buenos Aires, Hanoi en Bangkok. Sommige kledingstukken komen van Portugal.’

‘Onze concept is tijdloos, Niet-seizoensgebonden en trendloos’

Wibke combineert haar twee passies: reizen en ontwerpen. Maanden brengt ze door op nieuwe plaatsen waar ze naar stoffen zoekt en de lokale werkwijze probeert te leren kennen. Ze creëert samenwerkingsverbanden met regionale specialisten terwijl ze kennis en kunde uitwisselen. In de toekomst zou ze graag verschillende winkels willen openen. ‘We zullen nog zien’, zegt ze twijfelend.

EASY CHIC \ 65

Pop-up Shop Atheist Shoes Torstraße 109

De pop-up schoenwinkel blijft maar zes weken in de straat. Simpele, klassieke, gekleurde schoenen in een interieur met religieuze sfeer trekken de aandacht. De schoenen zijn ontworpen door David Bonney en Julia Shumacher. Schumacher maakte de schoenen samen met Hugo Melo, Werner Wyrsch, Ana de Pina en Nana Baumann. Tobin Stewart werkt in de winkel en houdt zich bezig met de externe communicatie.

Ich Bin Atheist Opvallend in de winkel is dat er een humoristische sfeer hangt. Er wordt gespeeld met het geloof. De makers onderscheiden zich als atheïsten, maar doen afstand van hen als doelgroep. Ze ontwerpen schoenen voor iedereen, luidt het.

Bauhaus en leer De schoenen zijn geïnspireerd door Bauhaus en gemaakt met drie laagjes van het fijnste leer. Ze zijn ontworpen in Berlijn, maar geproduceerd in Portugal door een kleine groep schoenmakers. Tobin: ‘De klassieke sneakers zijn gemaakt van Nubuckleer aan de buitenkant en kalfsleer aan de binnenkant. Andere schoenen bevatten Benicialeer aan de buitenkant en Kalfsleer aan de binnenkant. Dan hebben we er nog andere die veganistisch zijn met synthetisch materiaal, microvezels gemaakt uit gerecycleerde tv boxen en plastic flessen.’ De ontwerpers kozen voor een productie in Europa waar de werkcondities goed zijn, iedereen eerlijk betaald wordt en het materiaal gekend en goedgekeurd is.

66 / EASY CHIC

HIER KOMT RECLAME

‘SOMS KOMEN ER KLANTEN BINNEN DIE NOG NOOIT LATEX GEPROBEERD HEBBEN EN DIE TOCH COMPLETE OUTFITS KOPEN’

68 / BERLIJN

Lingerie en latex, hoe gaat dat samen? Het brein achter Trés Bonjour is modeontwerpster Viola Jaeger. Ze studeerde mode aan Lette-Verein Berlin en samen met drie andere ontwerpers zorgt zij voor het eindresultaat. Latex couture by Trés Bonjour staat voor vrouwelijke fantasierijke lingerie met oog voor detail. Dankzij de complexe productieprocessen en de speciale snijtechnieken van de latex, laten zij alle clichés over de stof achterwege. De originaliteit van de designs en het vernieuwde concept liggen aan de basis van het succes van het merk. Sinds kort is Trés Bonjour ook beschikbaar in Parijs, München en Frankfurt. In de hippe Torstraße in Berlijn is Trés Bonjour gelegen. Daar treffen we een van de ontwerpsters, Sandra Dresp. TEKST KARIMA EL BAJAJ FOTO’S SITA-GRÂCE TOKO

HAUTE COUTURE LATEX

Vanwaar het idee om een latex couture lijn te creëren? Sandra: ‘Latex is een unieke stof waardoor er talrijke mogelijkheden zijn bij het ontwerpen van de stukken. Het materiaal is perfect voor lingerie omdat het zeer aansluitend is en goed aanvoelt.’

Wat maakt dit haute couture? ‘Het is couture omdat het handgemaakte stukken zijn. Er komen bij de productie geen machines kijken, behalve bij het snijden van de stukken. Dat doen we met de latex laser cutter. Achterin de showroom hebben we een workshop waar we

enkele stukken zelf maken, maar grotendeels gebeurt alles in een grote productiezaal in Berlijn.’ Zijn alle maten beschikbaar? ‘We zorgen ervoor dat onze klanten de perfecte lingerie kunnen kopen, dus moeten we wel alle maten hebben. Alles kan ook op maat gemaakt worden.’ Werken jullie met seizoensgebonden collecties? ‘We zijn niet seizoensgebonden als andere modemerken, maar we maken eerder elke jaar een compleet nieuwe collectie. Het is de bedoeling om voortdurend aan bestaande collecties te BERLIJN \ 69

werken om ze nog beter te maken. The Lost Paradise collectie is wat ouder, maar dat neemt niet weg dat er ook recentere stukken aanwezig zijn. We komen altijd op nieuwe ideeën en we zijn niet van plan om hiermee te stoppen.’ Wat is het best verkochte stuk van het moment? ‘Deze zwarte bh die zowel als onderstuk of als topje kan gedragen worden. Met een rokje eronder kan je er al een complete outfit mee maken. Of net omgekeerd. Je kan dit als rokje dragen in combinatie met een bovenstuk. Voor een extra touch kan je gebruik maken van onze accessoires.’ Wat zou je nieuwe klanten aanraden? ‘Klanten die niet bekend zijn met latex als lingerie, zijn vaak meer geïnteresseerd in de accessoires, juwelen, of in de minihandschoenen. We laten ze klein beginnen en raden meestal de gewone latex bh’s aan. Andere stukken als de kleedjes, stockings en leggings zijn meer voor mensen die al vertrouwd zijn met latex. Maar het hangt van persoon tot persoon af, iedereen is verschillend. Soms komen er klanten binnen die

nog nooit latex geprobeerd hebben en die toch complete outfits kopen.’ Voor wie is latex lingerie geschikt? ‘Voor iedereen die van latex houdt. Alle leeftijden komen hier shoppen. We hebben zowel jonge klanten maar ook wat oudere klanten rond de zeventig.’ Hoe gebruiken de ouderen dat? (lacht) ‘Dat weet ik niet. Ze houden er gewoon van omdat het goed zit. Soms kopen ze gewoon accessoires of juwelen.’ Wat zijn de toekomstplannen voor Très bonjour? ‘Zoveel mogelijk samenwerkingen aangaan. Als je samenwerkt met getalenteerde mensen, artiesten, beroemdheden of andere designers kan je iets heel unieks creëren. Dat is zeer fijn. Dat hebben we al gedaan en dat willen we in de toekomst blijven doen.’ Welke samenwerkingen zijn er al geweest? ‘Een van de tofste samenwerkingen was met de Franse haarstylist/designer Charlie Le Mindu. Samen hebben we aan een modeshow gewerkt waar wij voor de outfits zorgden en hij voor de haarstyling.’ Wat mogen we in de toekomst verwachten? ‘We werken vaak samen met W Magazine. We zorgen dan voor de outfits voor de cover of reportages. Bij speciale projecten ontwerpen we iets dat niet in onze collectie staat. Maar toekomstige samenwerkingen staan er nog niet gepland. Meestal weten we zoiets enkele weken op voorhand.’ Trés Bonjour bestaat momenteel uit vier collecties. Mobula, geaccentueerd met metalen details, Instincts, gebaseerd op tijgerprints, Lost in Paradise, in samenwerking met sieradenontwerper Denise Reytan, en een aparte lijn Honeymoon, met enkel witte accenten en speelse details. Naast de lingerielijn kan je bij Trés Bonjour ook terecht voor accessoires, stockings, riemen, jurkjes en rokjes, handschoenen, handtassen en juwelen. Online bestellen is aangeraden omdat je er de volledige garderobe terugvindt. www.tresbonjour.com

Enkele tips voor het behandelen van latex Houdt latex uit de buurt van koperen materiaal want dit kan voor permanente vlekken zorgen. Latex was je best met de hand en in lauw water met parfumvrije zeep. Spoel af met koud water. Silicone olie zorgt voor extra bescherming. Als de latex droog is kan je talkpoeder gebruiken om te voorkomen dat de latex aan elkaar plakt.

‘ER KOMEN BIJ DE PRODUCTIE GEEN MACHINES KIJKEN, BEHALVE BIJ HET SNIJDEN VAN DE STUKKEN’

‘HET IS DE BEDOELING OM VOORTDUREND AAN BESTAANDE COLLECTIES TE WERKEN OM ZE NOG BETER TE MAKEN’

BERLIJN \ 71

DVS shop

Dries van Noten

Deze multi-merken winkel is opgestart door de Belgische ontwerper Dirk Van Saene, ook beter bekend van de ‘Zes van Antwerpen’. Zijn boetiek geeft onderdak aan zes Belgische en onafhankelijke medeontwerpers: Walter Van Beirendonck, Frieda Dagayter, Sofie d’Hoore, Monsieur Maison, Véronique Branquinho en Niels Peeraers. Het interieur van de DVS winkel is klassiek met hier en daar een rek in klei als pronkstuk. Het zachte eikenhouten interieur, dat vaak terugkeert, en de lichtinval door de grote ramen maken het aangenaam om rustig een kijkje te nemen tussen de talloze rekken vol Belgisch talent. De winkel zelf straalt Van Saene zijn Het begrip ‘BELGISCHE MODE’ wordt vaak gelinkt met liefde voor Haute Couture uit, maar kwaliteit, maar ook met ANTWERPEN, de mode stad bij omarmt tegelijkertijd de kenmerken uitstek van België. Wanneer je kijkt naar de geschiedenis van de van een traditionele winkel. Wil je Belgische mode, merk je op dat het de onafhankelijke ontwerpers het met eigen ogen zien? Ga dan zeker langst bij dit verstopt pareltje waren die de Belgische mode op de kaart plaatsten in de jaren van Antwerpen.

Belgische modeschatten

In 1986 opende Dries Van Noten, één van de ontwerpers van de ‘Zes van Antwerpen’, zijn eerste winkel in de Antwerpse Galerie Arcade. 1989 ruilde hij zijn winkel in voor eentje 80. De huidige generatie ontwerpers zet deze trend voort. van vijf verdiepingen in de Met deze ADRESJES kan je meteen zien dat Antwerpen een Nationalestraat. Hiervan vooruitstrevende modestad is. probeerde hij de originele architectuur alsook de naam van te behouden: ‘Het TEKST LAURA WOUTERS FOTO'S KARIMA EL BAJAJ & LAURA Modepaleis’. Hij wordt vooral WOUTERS geprezen omwille van zijn prints, zijn gul gebruik van textiel en zijn passie voor visuele en grafische kunst. Zijn dames- en herencollectie delen een exotische, elegante esthetiek die gekenmerkt wordt door kennis in pasvorm. Als dit jou aanspreekt, moet je zeker eens een kijkje nemen in zijn winkel ‘Het Modepaleis’. Nationalestraat 16 www.driesvannoten.be

72 / ANTWERPEN

Schuttershofstraat 9, eerste verdieping www.dvs.be

‘De Zes van Antwerpen’ : wie heeft een winkel en wie niet De meeste bekende gevestigde waarden van Antwerpen zijn de ‘Zes van Antwerpen’. Dries Van Noten, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs, Marina Yee, Ann Demeulemeester en Dirk Van Saene. Ook Martin Margiela hoort bij hetzelfde academiejaar, maar niet bij de ‘Zes van Antwerpen’. Zij waren de eerste ontwerpers die België op de kaart hebben gezet qua mode. Met hun prachtige avant-gardische collecties hebben ze de modewereld weten te bekoren. Hun collecties en winkels zijn in Antwerpen allemaal te bewonderen. Alleen Marina Yee zal je niet meer vinden. Zij is niet volledig uit de modewereld gestapt, maar is nu docente aan Textiel en Mode aan de Kunstacademie van Den Haag.

Louis

Vrij onbekend, maar al meer dan 20 jaar is Louis een vaste waarde in de Antwerpse Lombardenstraat. Het geheim hiervoor is simpel : een uitstekende collectie kleding en accessoires van merken zowel van Belgische als Franse bodem. De Belgische topmerken die er verkocht worden, zijn die van avant-gardistische ontwerpers als Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester, A.F. Vandevorst en Theyskens Theory. Een leuk weetje is dat Louis de 1ste boetiek in België was die Maison Martin Margiela verkocht. De internationale zijde van de winkel is bezet door high end merken als Balenciaga, Balmain en Lanvin. De ittassen van Balenciaga vind je hier naar hartelust in verschillende kleuren en formaten. Ook mannen kunnen gerust eens binnenspringen bij Louis, want in de rekken hangen onder andere uitstekende mannenmerken als Adam Kimmel, Rick Owens Men, Balmain Hommes en Lanvin Hommes.

ENES shop

Bij EnEs vindt elke vrouw de outfit die ze zoekt. Door het modebewuste oog van Hugo Denizli en Muriel Van Nieuwenhove liggen er elk seizoen opnieuw de mooiste items uit de vele collecties die ze vertegenwoordigen. De inrichting van het 200m² grote pand is van Gert Voorjans. Voor EnEs tekende hij drie schitterende ruimtes, waarin de collecties optimaal tot hun recht komen. Het resultaat: een tijdloze mix van kunst en couture met modern en elegant. EnEs staat bekend om de collecties van jonge Belgische ontwerpers die ze vertegenwoordigen zoals Superpieceofchic en Filles à Papa. Naast de Belgische merken, verkoopt EnEs tal van internationale topmerken als Paul & Joe, Joie en het Italiaanse Mauro Grifoni. Een heuse ontdekkingsreis door de wereld van jonge, nieuwe ontwerpers en hippe bekenden in de modewereld. Antwerpse blogster Sofie Valkier, ook bekend als Fashionata, is al fan van de boetiek. Lombardenvest 60 www.enes.be

Lombardenstraat 2 ANTWERPEN \ 73

Nathalie Vleesschouwer

Een modern, maar avant-gardisch gebouw in Antwerpen dat meteen in het oog springt. Dit is het jongste project van de Belgische ontwerpster Nathalie Vleesschouwer. Op 21-jarige leeftijd ruilde Nathalie haar opleiding in de Antwerpse Modeacademie in voor haar eigen zwangerschapslijn Fragile. Maar na 22 jaar verlangde ze naar een nieuw avontuur. Zo ontstond Nathalie haar jongste kledinglijn genaamd Nathalie Vleesschouwer. Deze collectie straalt vrouwelijkheid, draagbaarheid en sensualiteit uit en hiermee spreekt hij vrouwen aan die elegant voor de dag willen komen en niet bang zijn om te experimenteren met felle kleuren en prints. Sinds de eerste lente- & zomercollectie in 2011 is het label uitgegroeid tot een begrip in het Belgische modelandschap en heeft een netwerk van mooie boetieks tot ver buiten de landgrenzen. Maar je hoeft niet ver te gaan om haar collectie te bewonderen. Kammenstraat 82 www.nathalievleeschouwer.be

Extra shopadresjes

Ben je na deze adresjes nog niet moe geshopt of nieuwsgierig naar meer? Dan zijn deze adressen van Belgische ontwerpers of collecties in Antwerpen wel de moeite waard. ▶ Ann Demeulemeester : Leopold de Waelplaats, 2000 Antwerpen ▶

L abels inc. : Aalmoezenierstraat 3a, 2000 Antwerpen

▶

Just in case : Harmoniestraat 84, 2000 Antwerpen

▶ Dirk bikkembergs : ijzerlaan 54-56, 2060 Antwerpen, zesde verdieping ▶ Maison Anna heylen : Lomberdenstraat 16, 2000 Antwerpen ▶

74 / ANTWERPEN

Graanmarkt 13 : restaurant en high end winkel graan markt nummer 13, 2000 Antwerpen

Sita-Grâce is een 23-jarige studente Journalistiek. Haar hobby’s zijn schrijven, lezen, fotograferen, reizen en tijd doorbrengen met vrienden en familie. Ze heeft een hekel aan regen, wind, hagel, spruitjes en rennen achter de trein op haar hakken. In haar vrije tijd blogt Sita-Grâce voor de online magazine Plein9.nl.

Shoppen is de

beste therapie Ik heb een week in bed gelegen. Ik werd wakker en huilde. Ik at met moeite een hap, huilde nog meer en kroop terug in bed. Ik dwong mezelf te slapen terwijl de tranen over mijn wangen rolden. Slaap was het enige wat de steken in mijn hart leek te verdoven. Tot ik weer wakker werd en de pijn voelde. Ik schreeuwde, sloeg en schopte toen vriendin G. me mijn bed uittrok. Waarom begreep ze niet dat ik de wereld, alles buiten mijn kamer van enkele vierkante meters, nog niet aankon? ‘Ik wil niet! Laat me los! Kom op nou!’ Schreeuwde ik als een klein kind. Ze keek me boos aan en zei: ‘Ofwel kruip je nu onder de douche en kleed je aan. Of ik schrob je en kleed je aan. Aan jouw de keus.’ Ze is best eng als ze boos is. Mokkend en mopperend slofte ik naar de badkamer. De warme waterstralen ontspanden mijn spieren en ik was stiekem blij dat ik zo hardhandig gewekt was. Enkele uren, tig winkels, zes grote winkeltassen

en een groot Mc Chicken menu later en ik was mijn ex-vriend vergeten. Ik grijnsde van oor tot oor terwijl ik door mijn tassen graaide en vol verliefdheid keek naar mijn nieuwe aanwinsten. Vrouwen en shoppen blijft toch een raadsel. Je kunt je nog zo slecht voelen, maar vanaf het moment dat je iets moois vast hebt, in mijn geval iets ‘shiny’, is alles weer in orde. Ik zeg niet dat ik een shopaholic ben. Ik krijg elke keer pijn in mijn hart na een ondoordachte ‘shoppingspree’, als ik zie hoeveel euro’s ik heb uitgegeven. Ik geef het toe, het duurt maar een seconde, want die nieuwe peep toes eisen opnieuw mijn aandacht. Mijn nieuwe motto voor de zomer: mannen laten je vallen, maar schoenen zullen altijd perfect passen. Dus kies schoenen boven mannen! Proost single ladies! Laten we paraderen in onze jurkjes, statement zonnebrillen en hoge hakken. Het leven is een catwalk. And we run the world! Liefs uit mijn zonnige kamertje

Sita-Grâce

COLUMN \ 75

DRIES VAN NOTEN

Parijs, dé mode stad der modesteden. Daar stelt Belgisch modeontwerper Dries Van Noten exclusief zijn eerste solotentoonstelling voor; ‘Dries Van Noten, Inspirations’. Hij geeft ons een unieke kijk door zijn creatieve levensloop en neemt ons mee naar de kern van zijn inspiratiebronnen. TEKS & FOTO’S KARIMA EL BAJAJ

76 / RECENSIE

RECENSIE \ 77

Dries Van Noten mag met de eer gaan lopen als eerste Belgische modeontwerper die in het iconische gebouw zijn legacy mag voorstellen. Wat inspireert hem? Imperfectie, lelijkheid maar ook schoonheid, jeugd, passie en alle extremen. Je kan Dries Van Noten niet in een hokje plaatsen, maar een perfectionist mag je hem gerust noemen. Doorheen de sombere

ruimtes kan je thematisch en op een soort van chronologie kennismaken met namen van ontwerpers, modellen, films, fotografen, magazines die sinds zijn studententijd veel voor hem betekenen. Ook zijn modeshows worden op een groot scherm afgespeeld. Alle stukken zijn zorgvuldig geselecteerd en ingedeeld per thema. De invloed dat Spanje heeft op zijn collectie omschrijft hij als; ‘The power of the Spanish language, of Hamboyant dances, bullfighting, passionate music and elaborate religious processions merge into a single scene, a single captivating image.’ Hoe meer je verdiept in zijn werk hoe meer je afvraagt wie Dries Van Noten echt is. Dries Van Noten studeerde in 1981 af aan de Antwerpse Modeacademie waarna hij vijf jaar later zijn eerste mannencollectie uitbracht in Londen. Dat zorgde ervoor dat hij in een mum van tijd bij de Antwerpse Zes mocht aansluiten. Dries ontwikkelde een eigen unieke stijl door zijn ontwerpen te combineren met verschillende culturen en beeldhoudkunsten. Zijn collecties weerspiegelen zijn fantasieën en dromen en hij hecht veel belang aan exotische volkeren zoals China, India, Mexico en Afrika. De keuzes die hij maakt bij de stof en patronen vloeien daarvan uit.

‘Dries Van Noten, Inspirations’ is nog tot 31 augustus 2014 exclusief te zien in het Parijse Musée des Arts Décoratifs. Vanaf 4 oktober 2014 tot 22 februari 2015 komt de tentoonstelling naar het Antwerpse MoMu.

78 / RECENSIE

n de donkere ruimtes begint de tentoonsteling in het Musée des Arts Décoratifs, een afdeling van de Louvre. Achter glazen valt je onmiddellijk op de vrolijke kleuren. Dries Van Noten liet zich voornamelijk inspireren door artiesten en ontwerpers uit de jaren ’70 en ’80. Aan de hand van meer dan 180 stukken uit zijn eigen collectie onthuld hij ook zijn creatieve processen. Overal hangen er schilderijen, schetsen en ontwerpen van alles wat hem inspireert en drijft. Op de openingsavond gaf Dries Van Noten toe; ‘We wilden jullie proberen tonen hoe mijn brein werkt’, zo schrijft De Standaard. Je merkt de sterke aanwezigheid van verschillende culturen en stijlen. Je ziet invloeden van in China en India maar ook de Amerikaanse cultuur met verwijzingen naar Laurie Anderson en Patti Smith.

vision Hoofdredacteurs

Sita-Grâce Toko, Laura Wouters, Karima El bajaj

Eindredacteur

Sita-Grâce Toko, Laura Wouters, Karima El bajaj

Creatieve directeur

Sita-Grâce Toko, Laura Wouters, Karima El bajaj

Commerciële medewerkers

Birds of Paradise, Modeacademie Antwerpen, Steven Tai, Pauline Van Dongen, Marie Martens, Fashion Revolution

Met dank aan

Idris Salmon, Stef Poortmans, Mia Vandenberghe, Jef Van Hecken, Sahrab Ali, Maureen de Clercq, Florence Deschamps, Sandra Dresp, Michaël Schockaert, Karinna Nobbs, Luc Duchêne, Macala Wright Lee, MoMu Antwerpen, Karen Van Godtsenhoven, David Flamée, Louis, Enes, Dries Van Noten, DVS Shop, Nathalie Vleesschouwer, ESMOD Berlijn, Jasmina Benferhat, Monamoore Hadomi, Copright boekenwinkel, Heaven Tanudiredja , Lena Lumelsky, Paula Selby Avellaneda, Ek Thongprasert, Mattijs Van Bergen, Renaat Bogaerts, Werner Goossens, Erik Roossens, Luuk Sengers, Annick De Pauw, Jos Verhoogen, Mathias Sourbon, Isabelle Peeteres, Nina Oeyen, Dena Huys, Kate Housh, Tonny Van Bavel, Gayad Omar, Marie Martens, Veronika Kochuby, Ann-Catherine, Wibke Deertz, Tobin Stewart, Felicia Tam

COLOFON \ 79

80 / ANTWERPEN

Modebewuste Literatuur Mode en boeken. Een perfecte combinatie. Al jaren gaan modeontwerpers of modekeners de samenwerking aan met uitgeverijen. Maar heel zelden kom je iets tegen van Belgische ontwerpers of haute courtiers. Nu is daar vrandering in gekomen. In boekenwinkel Coyright in Antwerpen vind je het ideale boek om toe te voegen aan jouw literaire mode collectie.

TEKST LAURA WOUTERS FOTOâ&#x20AC;&#x2122;S KARIMA EL BAJAJ

ANTWERPEN \ 81

Fashion : 15 years of couturiers (door Charlotte Seeling)

Het woord ‘mode’ refereert aan glamour, creativiteit en een bepaalde levensstijl. Fashion : 15 years of couturiers is gewijd aan de modewereld van zijn oorsprong in de late 19de eeuw tot heden. Dit boek is uitgebreid geïllustreerd met ontwerpers die een groot invloed gehad hebben op hun modetijdperk en met uitgebreide portretten van baanbrekende modeiconen. Ook worden hierin de sociale, historische en culturele ontwikkelingen samengevoegd die ervoor gezorgd hebben wat mode tot nu gemaakt heeft. Het resultaat van dit alles? Een uitgebreide weergave van de evolutie van de mode. Van de bevrijding van de vrouw uit haar korset naar zowel conservatieve als revolutionaire creaties van moderne ontwerpers.

82 / ANTWERPEN

Haute Couture : mode in detail (door Place des victoires

en Isabelle de Tinguy)

De wereld is al eeuwenlang gefascineerd geweest door de Haute couture : de weelde ervan, de bijzondere stoffen, illusie van volume, drapering, de boorden en de precisie. Dit boek vertelt het verhaal van Haute couture bij koninklijke hoven van Europa tot zijn moderne, hedendaagse uitkomst. Haute couture : mode in detail is een visuele rondleiding door de evolutie van Haute couture met afbeeldingen van de prachtige collecties uit het London’s Victoria en Albert Museum. Een 600 pagina’s dikke zegeviering voor de technische voortreffelijkheid van haute couturiers door afbeeldingen, anekdotes en schetsen. Het is er eindelijk: een boek

Dries Van Noten

(door Pamela Golbin, Hamish Bowles, Joseph Logan) vol elementen dat de hele carrière van de Belgische modeontwerper Dries Van Noten geïnspireerd heeft. Van mode, schilderijen, Het Oosten en het Westen tot films en muziek. De relaties tussen zijn ontwerpen en de inspiratiebronnen zijn soms confronterend, wat verrassend, maar altijd zeer suggestief. Het geeft je een exclusieve kijk in de diepten van de verbeelding van de ontwerper en bieden je ook een kijk in zijn dagelijkse leven met persoonlijke foto’s van Dries Van Noten zelf. Het boek eindigt met een visueel overzicht van alle collecties van de ontwerper sinds 1986 en is het meest complete naslagwerk over België haar trots.

Raf Simons (door Terry Jones)

Raf Simons is één van de meeste innovatieve ontwerpers die werkzaam zijn in de mode vandaag. Zijn passie voor muziek, kunst en hedendaagse cultuur is te zien in alles wat hij doet. In dit biografische fotoboek wordt Raf Simons zijn eigen mannenkleding label, zijn werk voor Jil Sander en zijn nieuwe benoeming als artistiek directeur van Dior gevierd. Simons zijn eerste twee langverwachte collecties voor het Parijse huis , samen met een exclusief interview , zijn allemaal inbegrepen. Het 120 pagina’s dikke fotoboek omvat prachtige beeldspraak van bekende fotografen waaronder Willy Vanderperre , Sølve Sundsbø en Alasdair McLellan , samen met interviews door Terry en Tricia Jones , Holly Shackleton , Jo - Ann Furniss , en James Anderson .

Eens zelf een kijkje gaan nemen? : Copyright, Nationalestraat 28A, B-2000 Antwerpen ANTWERPEN \ 83

HIER KOMT RECLAME

VISION

VISION

More from

Levenswijs

KOEN

LIQU.ID - EEN MAGABOEK VAN 21BIS

Haaienvinnenpoes | Lokale Verkiezingen 2018

Writes

Mindside

Stoutmoedig