【周末】没办法，这辈子就爱她了（103期）

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2020年

5月22日

没办法，这辈子就爱她了

第一百零三期

对于张云霞流派的传承，

我有些忧虑了。

艺术的传承有多种方式，主要体现有三种形式：

第一种是原封不动地保留传承，即是原汁原味的复制下来。但是世界上没有两片一模一样的叶子，哪怕再正宗的原汁原味，多少也会有传承者本身的印记，我们只能说是相对最接近，或者尽量去靠近原创者的传承；

第二种则是取其故事框架，按照这个框架编入新的故事情节，但还是原来这个故事，只不过换了一种内容方式，质没有变；

第三种就是完完全全把传统听故事人的接受方式转变过来，包括了讲故事的人也彻彻底底地改变一贯的叙述方式，这是本质的颠覆，是让讲故事人和听故事人的根本转变。

1984年何赛飞在《五女拜寿》中饰演翠云剧照

就目前越剧界来看，浙江小百花越剧团属于第三种，是唯一一个已经走出固有模式，突破瓶颈，逐渐形成新风格的剧团。这种风格目前就是别人想学，恐怕也是无法驾驭。

这种风格唯浙百独有，但这种传承模式也有待历史的检验。

我对传统的越剧本体艺术的传承，深感忧虑。

一个成熟流派的形成是一项极其不易的系统工程，不是简单的复制后搬上舞台就可以算作是“传承”了。

我们知道戏曲是综合性艺术，综合艺术是“你中有我，我中有你的，”流派风格是集体的结晶，一个固定的精英团队是艺术风格形成的重要基础。

上海越剧院的《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》等为什么传承得较为正宗，正宗又在哪里？因为上越有自己的一套班子，原套班子没了，还有二套班子的传承，再有最初的原始创作手稿、导演纪实、笔记等等，都是对于传承质量的保证。所以，我们现在看了觉得还是蛮原汁原味的。

一些失去了大本营的流派，如原上海是卢湾越剧团，张云霞先生的剧团，我们故而称作“流派剧团”，如果再复排张派戏，总是觉得少了点什么，就是味道，流派的风味，流派的神韵没有了，戏的深厚度演的不够了。

抱着对历史负责、对社会负责、对观众负责，一定要慎重复制。

复制没有那么容易和简单，更不是机械地重复刻板。

1989年袁晓云

在“张云霞表演艺术研讨会”上祝贺演出剧照

我们应该抱着什么样的态度去做传承呢，不是简单的复排，也不是花哨的虚荣包装，而是我们尽量脚踏实地找回与经典接触过的老人，能够坐下来，哪怕倾听曾经与这些经典有关的的老人们，熟人们，也是对经典艺术的一次再学习。

1980年杨学梅在《江姐进山》饰江姐剧照

当然这是需要胸怀，需要远见卓识的，如何传承好，是一个课题，值得大家共同商榷。今天的传承比创新更难，已经几乎到了没有理由不加以重视，大师远去，而我们都还没有准备好，传承真的难上加难，老先生们为我们越剧开创了一片天地，创造了丰富的财宝，我们将如何继承好这份财富呢？怎样传承好越剧呢？原汁原味的经典传承和创造新经典的传承，两条腿前进，确确实实是今天我们越剧人必须思考的大课题。

福建芳华越剧团的郑全，似乎让我们看到了这层乌云背后的一线幸运之光吧。

郑全——优秀的张派传人