“红星闪闪放光彩，红星灿灿暖胸怀……”

　　2021年10月28、29日，北京世纪剧院内，几代国人所熟悉的《红星闪闪》的旋律，一次又一次响起，引发了观众们热烈的掌声与欢呼声，以及全场不约而同的大合唱，气氛非常热烈。而这场演出，便是由中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的，大型原创音乐剧《闪闪的红星》的演出现场。

　　众所周知，电影《闪闪的红星》是由八一电影制片厂于1974年拍摄的中国儿童红色电影，影片讲述了在1930年至1939年，在艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。当然，让观众们印象深刻的，还有影片中众多的红军战士、游击队员和质朴又伟大的乡亲们，以及那个堪称银幕经典的大反派——胡汉三。

　　电影《闪闪的红星》的上映，取得了空前的成功，潘冬子追寻革命理想的故事，也被一代代观众所传扬和歌颂。但是，到了新时代，故事的讲述方式千变万化，媒介的传播方式日新月异，而观众特别是年轻一代观众们的艺术需求，却变得众口难调。

　　如何将我们的红色经典故事进行继承和发展，俨然是摆在无数文艺工作者面前的难题，也是亟待要解决的责任和义务。而原创音乐剧《闪闪的红星》的出现，无疑让我们看到了一条全新的通路，一条伴随着时代发展与时俱进的文艺作品创作理念。该剧在北京的成功首演，也正是从口碑、市场及社会价值等多个角度，对此进行了肯定。

　　尽管自电影公映以后，有关潘冬子的故事，被无数次搬上舞台，无论是话剧、舞剧、音乐剧，但一直以来，莫不是遵循电影剧情的脉络，来进行复刻与排练，而此次由曹瑜编剧，新锐青年导演王哲、蒋雅頔联合执导的《闪闪的红星》，却大胆突破了传统的题材与架构，为公众带来了一场令人耳目一新的精彩演出。

　　从故事层面看，音乐剧《闪闪的红星》坚守了潘冬子对革命理想的向往与追寻，而在剧情上，则是更加强调那颗五星帽徽对潘冬子的一次次感召，这颗“闪闪的红星”不仅仅是成为红军的标志物，更被赋予了强大的精神力量，成为了破开旧世界阴影的那道光，正如剧中所唱：“别怕用你的眼睛，去点亮一颗星，别怕用你的双手，去捂热一颗星……”。整场《闪闪的红星》，也正是潘冬子用智慧与勇气来投身革命的“追光”之旅。

　　在整场剧中，潘冬子的成长是有阶段性和渐进性的，其一是基于他对美好新家园的向往，其二是来自于周围人的感召与激励：比如看到父亲的勇敢，比如与小伙伴的友谊；还有那些刻骨仇恨的愤怒，比如看到被枪杀的乡亲，还有被活活烧死的母亲……由此，潘冬子在革命斗争中的作用与能量，也在与日俱增中，从初期的巧妙运盐，到后来“潜入”米店之后探得重要情报，助力我们的队伍歼敌等等。

　　由此，当剧终一刻，他如愿以偿的穿上了军装，戴上了军帽，成为了一名真正的红军，也让整场演出达到了高潮。因为，这个阶段，身为观众的我们，早已深深沉浸入这部剧中，与剧中的人物们同呼吸共命运，这种共情，正是基于在剧作与表演中，对于人物更真实的描写，与更深刻的内心挖掘，所达到的艺术感染力。

　　必须要提的，还有音乐剧《闪闪的红星》中的大BOSS胡汉三。

　　音乐剧版的胡汉三，与电影版中刘江老师的造型完全不同，本剧更是从童年经历，来挖掘胡汉三能成长为一个心狠手辣的“精致的利己主义者”的原因。他被烧伤的半边脸，相当鬼魅的造型，以及大段的内心独白式唱词，宛若一尊“邪神”，他出场时的暗淡灯光与烟雾效果，更增强了那种恐惧与压抑。

　　同时，基于演员的精彩演绎，虽然身为大反派，但多段演唱，都收获了观众们的热烈掌声，也从另一个侧面证明，这是本剧塑造的非常成功的一个角色了。导演与编剧的创作能力让人赞叹，两位年轻的作曲家王亦然和杨乐同样功不可没。

　　总的来说，音乐剧《闪闪的红星》在音乐与唱腔的处理上，让人印象深刻，不仅保留了《红星闪闪》和《映山红》这样的经典唱段，而且创作了一批优秀的新唱段，或旋律优美，或节奏感强。在演员们动情传神的演绎下，并辅以现代化乐队的编配，让整场《闪闪的红星》兼具了震撼与感动，时而会有又炸又燃的高能场面，甚至在剧中还有街舞与rap等潮流元素的呈现，这都无疑更符合新时代年轻人群的欣赏习惯与审美趋向。

　　如音乐剧《闪闪的红星》这样老少皆宜的“主旋律”作品，在市场并不多见，但需求量却是巨大的，原创音乐剧《闪闪的红星》为整个业界提供了更多的创新思路，更为所有的观众，带来了难忘的一次观剧经历，希望这样的音乐剧精品能够常演不衰，让更多的国人看到它，使得信仰的力量得以继续传递，理想的光芒继续照耀我们前行。

　　据悉，该剧即将于11月6日及7日在江西瑞金开启演出。

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