一趟意大利文艺之旅，走在罗马或佛罗伦萨，随时会与文艺复兴时期的大师相遇，而文艺复兴三杰是必定不会错过的。

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文艺复兴三杰

达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被世人誉为“文艺复兴三杰”，这三人中达·芬奇最年长，比米开朗基罗大23岁，拉斐尔最小，比米开朗基罗小8岁，而米开朗基罗却是在世时间最长的，他活到了89岁高龄，在其他两位都去世后，他还独自活了44年。

尽管活了89岁，米开朗基罗却终生未娶，最后孤独终老。有人认为他终生未婚是因为文艺复兴时期是个看脸的时代，加上其貌不扬的米开朗基罗有强烈的自卑情结，导致感情失利，也有观点认为是因为他有同性恋倾向，虽然没有直接证据表明米开朗基罗与男性有过肉体关系，但米开朗基罗作品却多少反应了他这点，他的诗洋溢着和男性友人的柏拉图之情，他绘画和雕刻女性角色的模特都是男人，其作品中的女性也通常是健壮有力，充满男性气质。

晚年的米开朗基罗曾在信中写到“许多人认为，而且我也认为，我是被上帝安置在这个岗位上的，不管我有多老，我也不愿放弃它，因为我愿意为上帝的爱服务一辈子。”事实上，米开朗基罗将自己所有的时间和精力都献给了艺术，直到他临死前还在为圣彼得大教堂操心。

人文主义思想和对上帝的信仰，在米开朗基罗这里似乎并没有冲突，他一方面把自己当做上帝的仆人，即使在最艰难的时刻依然决心为上帝献身艺术，一方面又在艺术创作中冲破宗教桎梏，不断向世人展示人体之美。

早期作品

米开朗基罗1475年3月6日出生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，13岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约的工作室，最初师从贝托多学习雕塑，后转入圣马可修道院的美第奇学院当学徒。

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《战斗》,1491-1492

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《台阶上的圣母》,1491,佛罗伦萨博纳罗蒂博物馆藏

米开朗基罗16岁左右创作了浮雕《战斗》和《台阶上的圣母》，开始展现他的雕刻才华，米氏后期的大部分作品都可以从这两件少年时的浮雕中找到些许影子，《战斗》中对人体肌肉的刻画方式贯穿了他的一生，著名的《哀悼基督》也可以从《台阶上的圣母》找到些许源头。

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《酒神巴库斯》,1496-1497 ,佛罗伦萨巴杰罗美术馆藏

当佛罗伦萨陷入混乱后，米开朗基罗于1496年来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等，那年他才21岁。头顶葡萄的酒神微醺着双眼，看着手中的酒杯，仿佛想要继续放纵，一醉方休；酒神的脚边站着半人半兽的小牧神，正转头偷吃酒神手里的一串葡萄。酒神和牧神都是享乐和放纵的象征，米开朗基罗将酒神和小牧神放在一起，既表现了他对教廷禁欲主义的反抗，又代表着文艺复兴对人性解放的精神。

哀悼基督

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《哀悼基督》,1498-1500，梵蒂冈圣彼得大教堂藏

《哀悼基督》是第一件让米开朗基罗名声大噪的作品，开始创作这件大理石雕像时，米开朗基罗仅有23岁，他也被誉为是天才。米开朗基罗自己对这件作品也非常满意，他曾说这是“罗马现今最美的大理石雕像”。

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《哀悼基督》细节

《哀悼基督》取自圣经中耶稣被钉死在十字架后，圣母玛丽亚哀悼耶稣逝去的故事。雕像中，米开朗基罗一反传统表现圣母哀痛爱子的模式，将圣母刻画得宁静柔美，耶稣横躺在圣母的双腿上，就像一个安详熟睡的孩子。米开朗基罗将圣母塑造成年轻俊美的女子，同时故意将成年耶稣的体型做小处理来凸显圣母形象。这独特的艺术处理好似暗示在圣母眼里，不论何时耶稣始终都是她怀里的孩子，这既是基督教信仰中的爱，也是人类最伟大的母爱。

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米开朗基罗签名（圣母胸前肩带上）

米开朗基罗一生雕刻了众多作品，但唯独这件才有签名。据说当时作品一问世便轰动全城，而有不明真相的人传言该雕像是克里斯多佛洛·索拉里所作，米开朗基罗知道后，愤然在圣母胸前的肩带上刻下了“佛罗伦萨的米开朗琪罗·博那罗蒂所作”，这便成为了他唯一的一件签名作品。

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《哀悼基督》,1545-1555,佛罗伦萨大教堂博物馆藏

米开朗基罗在70岁和88岁高龄的时候还分别创作了另外两件《哀悼基督》，1545年米开朗基罗开始创作的第二件《哀悼基督》，又名《基督下十字架》，此时他已经70岁了，对死亡的理解和23岁创作时可谓完全不同。该作品断断续续创作了10年，贴着基督脸的圣母显得面目模糊，既像是被泪水模糊了，又像是仍然还未完成，后方托住耶稣的老者的脸很像是米开朗基罗自己的脸，像是在表达米氏自己准备好了迎接死亡。

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《哀悼基督》,1563-1564,米兰史佛萨古堡

1563-1564年创作的《哀悼基督》显得更加粗犷，此时的他已经88岁高龄了，他已经能够听到死亡在向他发出召唤，有人看到他在临死前依然还在修改这件作品。这件未完成的作品，不管是耶稣还是圣母都还留着刀劈斧凿的痕迹，耶稣和母亲紧紧的依靠在一起，圣母费力的用腿托着逝去的耶稣，奋力想重新扶他起来，有一种希望一起努力冲向天堂的感觉。

大 卫

1501 年，佛罗伦萨的执政官索德里尼邀请他的好友米开朗基罗从罗马回来佛罗伦萨，委托他雕塑一座大卫雕像。大卫是圣经中的少年英雄，为保护以色列人杀死了巨人哥利亚，有很多艺术家都曾以此为题材创作过。米开朗基罗的师公多纳泰罗（米的老师贝托多是多纳泰罗徒弟）就曾有一座著名的青铜大卫雕像，创作于1440年，这座《大卫》被公认为是文艺复兴的第一件古代裸体雕像，从此正式宣告了文艺复兴开始。

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《大卫》,多纳泰罗,佛罗伦萨巴杰罗美术馆藏

当时26岁的米开朗基罗对如何表现这位少年英雄非常苦恼，他最初的雕像手稿还是以传统的表现手法，大卫脚踩着哥利亚的头，展示的是最后胜利，这个和多纳泰罗的雕像非常相似，青铜《大卫》正是手持利刃，脚踩哥利亚头的大卫。

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米开朗基罗《大卫》初稿

通过不断思考修改，米开朗基罗决定还是删除哥利亚，重点表现大卫迎战前自信的精神状态，他最后花了四年时间完成这座著名的雕像。整座《大卫》都是在圣母百花大教堂后院完成的，完成后通过四十多个工人把它搬运到领主广场，这短短的一段路当时就花了四天时间。

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《大卫》原作,佛罗伦萨美术学院藏

这座高2.5米的《大卫》（含基座高5.5米）在领主广场放置了三百多年后，当地政府考虑到其珍贵性，1873年把它搬进了佛罗伦萨美术学院。

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《大卫》细节

《大卫》被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一，其细节处理的非常丰富，他的右手青筋凸起，左手握着投石器，目光自信的望着前方，准备迎战巨人哥利亚。

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领主广场复刻版《大卫》

领主广场的原版《大卫》搬走后，这里重新放置了一座复刻版雕像，常年吸引游人驻足欣赏。

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米开朗琪罗广场大卫铜像

佛罗伦萨总共有三座米氏大卫雕像，除了美术学院的原版和领主广场的复刻版，在米开朗基罗广场还矗立着一座青铜版大卫，大卫站在广场上俯瞰着整座佛罗伦萨，俨然是这座城市的一个卫士。

与达·芬奇世纪之战

米开朗基罗的《大卫》完成后，需要给艺术家委员会评审，当时这个委员会成员就有达·芬奇，达·芬奇对《大卫》给以了肯定的评价。相比达·芬奇对米开朗基罗才华的欣赏，米开朗基罗对这位年长他23岁的前辈似乎不太买单，年轻气盛的他把达·芬奇视为自己需要超越的对手之一。

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达·芬奇《圣母圣婴》,1478-1480,圣彼得堡赫米塔基博物馆藏

这段时间达·芬奇在佛罗伦萨有一个《圣母圣婴》和《圣安妮像》的展览，展览非常成功，在佛罗伦萨引起了轰动，同时也刺激了米开朗基罗的创作欲。

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《圣家族》,1503,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

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米开朗基罗《圣母圣婴》,1503

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米开朗基罗 《圣母圣婴》,1503-1505

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《布鲁日圣母》,1503-1505,比利时布鲁日圣母教堂藏

米开朗基罗通过创作同样题材来回应达·芬奇的展览，他在这期间创作了蛋彩画《圣家族》，圆形浮雕《圣母与圣婴》，雕像《布鲁日圣母》，从作品成品来看，两人的作品不分伯仲，各有千秋。

两位文艺复兴大师的直接巅峰对决发生在1503年，当时佛罗伦萨的执政者索德里尼希望在市政厅两侧的议事大厅中留下两位大师的作品，于是分别让两人各画一幅壁画，其中吩咐51岁的达·芬奇画《安吉里战役》，28岁的米开朗基罗画《卡西纳战役》。

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米开朗基罗《卡西纳战役》

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达·芬奇《安吉里战役》

两幅作品，两种完全不同的风格，米开朗基罗表现的是战争开始前的紧张，达·芬奇表现的是战斗中的激烈厮杀，遗憾的是这场世纪对决的两幅作品最后都没有完成，彼此只留下了两幅画的手稿，其中《卡西纳战役》手稿原作已遗失，而《安吉里战役》则成为一桩神秘悬案。传言1505年达·芬奇已经在市政厅开始创作了这幅画，但几百年来没人真正见过这幅壁画，有不少人认为这幅画依然藏在市政厅里，只是还没被世人找到。

西斯廷教堂·创世纪

米开朗基罗是个多才多艺的人，他除了是个伟大的雕刻家，还是伟大的建筑家、画家及诗人，而他最出名的绘画作品都在梵蒂冈的西斯廷教堂。这里有他最著名的《创世纪》天顶壁画和《末日审判》壁画。

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米开朗基罗正在画《创造亚当》

《创世纪》创作于1508-1512年，此时米开朗基罗才33岁，他将教堂的天蓬分成九个长方形空间，一大一下交错排列，分别用《圣经》旧约的故事分三大块布局。

这块天幕宽14米，长38.5米，这么大的空间，米开朗基罗硬是靠自己一个人画足了4年，他匍匐在自己设计的18米高脚手架上，仰着头一笔一画的进行创作。他常常在这不眠不休，通宵创作，到他四年后完成作品时，37岁的他已经孱弱的像个老头。

只有当你亲自到了西斯廷教堂，抬头仰望头顶的画时，你才能真切感受到这是一个多么浩大的工程，而这期间，教皇还时常意见不断，甚至拖欠工资，米开朗基罗的兄妹也经常跑来向他伸手要钱，可以说这段时间是米开朗基罗最艰辛的时候，他也因此将自己所有的精力都用在了这幅《创世纪》上。

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《创世纪》全貌

中间的主画由三组故事组成，第一组分别是《宇宙初开》《创造日月星辰》《创造海与陆地》，第二组是《创造亚当》《创造夏娃》《伊甸园人类原罪》，第三组《诺亚献祭》《大洪水》《诺亚醉酒》。

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《宇宙初开》：上帝从混沌中醒来，懵懂中翻身，从此天地间有了白天和黑夜。

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《创造日月星辰》：在小天使们的簇拥下，上帝大手一挥，日夜星辰就出现了，然后上帝满意地转身飞向远方。

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《创造海与陆地》：上帝在空中开天辟地之后，将大地分为陆地和海洋。

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《创造亚当》：这是整个《创世纪》中最出名的一部分，它的知名度和达·芬奇的《蒙娜丽莎》不分上下，同样充满神秘色彩，同时它也是被众多人模仿、借鉴甚至恶搞的对象，斯皮尔伯格的经典电影《E.T》就借鉴了这幅画，海报中人类与外星人手指接触的灵感就来源于此。

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《E.T》电影海报

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《创造夏娃》：夏娃是上帝拿亚当的肋骨创造的，亚当倒在旁边沉睡似乎与这事无关。整个《创世纪》中部米开朗基罗采用四大五小的布局创作，其中创造人类分别用了两个大画幅，而《创造夏娃》是其中的小画幅，有人认为这跟米开朗基罗对女性的“性别歧视”有关。

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《伊甸园人类原罪》：大画幅表明作者对这个故事的重视，人类不是神誊养的宠物，人性让人类必然会走出伊甸园。这幅画分为两部分，左边是亚当夏娃偷吃禁果，右边是亚当和夏娃被驱赶出伊甸园。

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《诺亚献祭》：人类堕落后，上帝要开始惩罚人类了，虔诚的诺亚为此用牛羊祭拜上帝，希望获得上帝的原谅。

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《大洪水》：上帝见诺亚如此虔诚，便派使者让他建造诺亚方舟，之后便向人世发起了大洪水，米开朗基罗在此画中突出表现的是人类在灾难中扶老携幼，似乎通过灾难学会了爱和关心。

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《诺亚醉酒》：大洪水过后，年迈的诺亚却开始放纵自己，喝醉了酒，画的左边一位勤劳耕种的红衣男子，正是年轻时候的诺亚，或许是米开朗基罗意识到人性的复杂，才用两个诺亚做如此对比。

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《创世纪》是一幅人类前所未有的史诗巨作，中间9幅主画由5组20个裸男镶嵌在壁柱上，明暗光影让他们就像米氏雕像健壮有力，主画周围米开朗基罗还画了7位先知、5位女祭司的12组故事，两侧8组基督祖先故事，四个角落4组圣经故事，343个人物形态各异，栩栩如生。这幅巨画一经完成，就引起了轰动，时隔五百多年，如今站在教堂底下仰望，依然震撼无比。

西斯廷教堂·末日审判

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西斯廷教堂

1512年完成的《创世纪》轰动了整个罗马，24年后，米开朗基罗已经61岁了，当时的教皇又把他召唤到西斯廷教堂，要求他创作一幅《末日审判》。米开朗基罗在创作《末日审判》时因为空间不够，把之前彼得罗·佩鲁吉诺（拉斐尔的老师）的画覆盖掉了，对佩鲁吉诺的粉丝来说是个遗憾，最后这幅《末日审判》和《创世纪》连在了一起。

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《末日审判》,1536-1541

这也是一幅巨画，220多平米的画面，米开朗基罗为其设计了四百多个人物，他一个人在这里画了将近6年才完成。为了表达不满，米开朗基罗还把教皇画到将被判罪去接受地狱煎熬的一群人中，而他把自己则画成被人手提的一张人皮，痛苦愤怒的表情似乎在控诉自己任人宰割，表现了米开朗基罗正经历着的精神与信仰危机，以及对现实社会的不满。

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绘成人皮的米开朗基罗

米开朗基罗的《末日审判》受但丁《神曲》的地狱篇启发，最初无论善恶几乎所有人物都是裸体的，后来教廷觉得这些裸露的人体太过淫秽，严重不符教廷禁欲精神，曾经考虑把画除去。在众多反对意见中，最后选择了折中方案，叫人给这些裸体画上了衣服，遮挡了关键部位，所以我们今天看到的《末日审判》是和谐版的。

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和谐版《末日审判》

教皇陵墓计划·奴隶

米开朗基罗一生都受梵蒂冈教皇的艺术盘剥，不仅花了将近十年时间为西斯廷教堂创作《创世纪》和《末日审判》，教皇尤里乌斯二世还逼迫他为自己设计陵墓。不过讽刺的是，米开朗基罗在这个陵墓计划中创作的很多著名作品基本都是在尤里乌斯二世死后完成的，这个陵墓计划最后也不了了之。

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《被缚的奴隶》左,《垂死的奴隶》右,法国卢浮宫藏

1513年教皇尤里乌斯二世逝世后，米开朗基罗完成了《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》两件作品，这两件雕塑本来都是作为陵墓装饰用的，后来被法国国王弗朗西斯看中了，把它们搬回了法国，现在这两件作品藏于法国卢浮宫。

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《垂死的奴隶》

米开朗基罗1505年被教皇尤里乌斯二世征召到罗马为其修建陵墓，中途因受不了教皇的颐指气使，他曾经逃回了佛罗伦萨，1508年的时候又被重新抓回来继续完成这个宏大的陵墓计划，这段时间可谓是米开朗琪罗人生中最黑暗的时候，然而他最终创作的《垂死的奴隶》脸上却没有一丝痛苦，反而给人一种很享受的错觉，这个和他23岁创作的《哀悼基督》中的基督表情有些相似，是一种充满祥和安宁的死亡。

罗曼罗兰在《米开朗基罗传》里说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后还依然热爱生活”。这大概说的就是米开朗基罗这种对艺术的热爱了。

教皇陵墓计划·摩西

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《摩西》拱龛建筑,圣彼得镣铐教堂

尤里乌斯二世陵墓计划中一个比较完整的作品就是《摩西》，据说摩西的蓝本就是尤里乌斯二世本人，目前整个拱龛建筑放在圣彼得镣铐教堂。

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创作《摩西》的米开朗基罗

米开朗基罗创作《摩西》时已经四十岁了，但当时的他实际看起来像个六七十岁的老头。尽管衰老不堪，尽管这项工作是被教皇的权威裹挟的，但米开朗基罗对自己的作品丝毫没有懈怠，他一定要把作品打磨到最完美。

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《摩西》

米开朗基罗的《摩西》和当时的他可谓正好相反，虽然他把摩西塑造成一个老人的形象，但摩西长长的髯须，健壮发达的手臂肌肉，暴突的青筋和血管，却让人感受不到一点年老的气息。《摩西》正是那个带领族人出埃及，劈红海的摩西，也成为米开朗基罗最著名的的雕像之一。

教皇陵墓计划·囚

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《囚》系列, 1523,佛罗伦萨美术学院藏

教皇陵墓计划中还有一组特别的《囚》系列作品，这组作品本是和《垂死的奴隶》一个系列的，但这四件作品和米氏的其他作品都不太一样，更像是一组未完成的雕像。

米开朗基罗从45岁开始创作《囚》系列，直到他去世，四十多年的时间，这四件作品一直留在他身边，没有出售，也没做过任何展示，这也给这四件作品增添了不少神秘色彩。

这究竟是未完成的作品，还是米开朗基罗故意把它们雕刻成这样，因为四十年，他有足够的时间去完成它们，它们为什么最后是这样的，只有留待后人去猜测了。

美第奇陵墓·昼夜晨暮

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《洛伦佐》和《晨》《暮》,1519-1534

1519～1534 年，44岁的米开朗基罗又重回到佛罗伦萨，当时的教皇利奥十世又强迫他为美第奇家族的圣洛伦佐陵墓制作雕像，他这段时间在圣洛伦佐教堂完成了洛伦佐陵墓和朱利安诺陵墓。

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《朱利安诺》和《昼》《夜》,1519-1533

美第奇家族的洛伦佐和朱利安诺也因米开朗基罗的这两组作品而留名历史，传言当时有人质疑洛伦佐的样子和实际不符，米开朗基罗回应说“上千年后，没人会在意洛伦佐长什么样子”，如今事实正是如此，没人关心洛伦佐是否就是这个样子，人们只记住了这个《洛伦佐》是米开朗基罗的作品。

另外值得一说的是米开朗琪罗的师公多纳泰罗，就是雕刻青铜《大卫》的那位文艺复兴先驱，他死后也葬在了美第奇家族墓地，再次见证了艺术家的影响力。

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《晨》是一名刚从睡梦中醒来的裸体女性，像是连接着生的使者。

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《暮》则像是生命的终结，一个中年裸男斜躺在棺木上，正转头沉思，似乎在回忆今生往事。

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《昼》是一个脸部粗犷模糊的肌肉男，扭曲的肢体展示着阳光的力量。

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《夜》是一名沉睡的女性，手枕一个丑陋的面具，脚踩着一只狰狞的夜枭，沉静中漂浮着死亡的气息。

米开朗基罗为两个陵墓创作的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四个人物比洛伦佐和朱利安诺两人的雕像还要有名，在佛罗伦萨米开朗基罗广场的《大卫》铜像底座就有这四个雕像的复制品，在那里昼夜晨暮地陪伴着大卫，成为佛罗伦萨的地标雕像。

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《大卫》正面的《晨》《暮》

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《大卫》背面的《昼》《夜》

圣彼得大教堂

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卡比托利欧广场

美第奇家族陵墓是米开朗基罗作为建筑师给世人留下的其中一座建筑，他同时设计了美第奇图书馆，在罗马留下了卡比托利欧广场（Campidoglio），他设计的罗马市政厅建筑群，成为文艺复兴时期宫殿建筑的最佳代表，不过这座广场建成时他已经离世了。

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圣彼得教堂和圣彼得广场

要说米开朗基罗最出名的建筑作品那一定是他为圣彼得大教堂设计的42.34米的巨大圆形穹顶了。圣彼得大教堂是一个浩大工程，整座教堂凝聚了多纳托·布拉曼特、米开朗基罗、拉斐尔、贝尼尼等众多大师的心血，如此浩大工程直到1626年才竣工，而此时米开朗基罗已经逝去62年了。

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圣彼得大教堂

圣彼得大教堂1506年时最早由米开朗基罗的死对头布拉曼特设计建造，布拉曼特去世后，1546年左右米开朗基罗开始接手，此时他已经71岁了。尽管布拉曼特是自己的死对头，但此时的米开朗琪罗不再像年少时那么激进，已经学会了尊重他人才华，他在设计中延续了布拉曼特的最初理念。

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圣彼得大教堂穹顶

米开朗基罗最终决定给圣彼得大教堂设计一个象征宇宙的圆形大穹顶，在他86岁时完成了木制模型，他还给圆顶增加了一个像帽子一样的塔顶。米开朗基罗1564年逝世，没来得及看到他设计的这个著名圆顶。

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圣彼得大教堂穹顶圆塔

罗曼·罗兰在《米开朗基罗传》结尾说：“我不认为普通人能在高山之顶生活，但不妨每年去一次登高朝拜。在那里，他们可以更换肺部的空气与血管中的血液。在山顶，他们会感觉到更接近永恒。以后，等他们再回到人生的平原时，就会充满勇气地面对日常生活中的战斗。”

看米开朗基罗的作品，无论是雕像、绘画还是建筑，都是一次登高朝拜，给每个观者不同的震撼，所以如果你下次遇见了米开朗基罗，不妨多花点时间驻足欣赏，一定会有所收获。

PS：米氏主要作品时间简表

1475.03.06 出生

1491（16岁）完成《台阶上的圣母》

1492（17岁）完成《战斗》

1496（21岁）完成《酒神巴库斯》

1498（23岁）创作《哀悼基督》

1500（25岁）完成《哀悼基督》

1501（26岁）完成《大卫》

1503（28岁）完成《圣家族》

完成《圣母圣婴》

对决达·芬奇，创作《卡西纳战役》

1505（30岁）完成《布鲁日圣母》

1508（33岁）创作《创世纪》

1512（37岁）完成《创世纪》

1513（38岁）完成《垂死的奴隶》

《被缚的奴隶》

1515（40岁）完成《摩西》

1519（44岁）创作《洛伦佐》《晨》《暮》

创作《朱利安诺》《日》《夜》

1523（48岁）创作《囚》系列

1533（58岁）完成《朱利安诺》《日》《夜》

设计美第奇图书馆

1534（59岁）完成《洛伦佐》《晨》《暮》

1536（61岁）创作《末日审判》

1541（66岁）完成《末日审判》

1546（71岁）接手圣彼得大教堂设计

1550（75岁）设计卡比托利欧广场

1555（80岁）完成《哀悼基督》

1561（86岁）完成圣彼得大教堂圆顶木质模型

1563（88岁）创作《哀悼基督》

1564（89岁）逝世

文_ 候鸟旅行

图_ 部分图片来源网络，如侵权劳烦告知删除

参考文献_ 蒋勋《破解米开朗基罗》、罗曼·罗兰《名人传》

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